Mrs. Amworth

最后大半是一带而过的，不得不说这部剧就是个垃圾，泛善可陈，给20多分吧

👑春风儿

比较简单比较浅，适合没太多观看时间的人，有空时随手翻翻的读物。

爪子嘛🎈

西方的摇滚乐在20世纪50年代中期兴起，60年代达到鼎盛期。美国的猫王，英国的披头士，还有著名的滚石乐队，都是摇滚乐的伟大代表。 20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？ 但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。 我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。 思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《Mrs. Amworth》中的一个观点。他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活。

茹钰

读了这部剧，我对维特根斯坦的一切都有了了解，除了他的哲学。但我可以说，在一定程度上，我的心灵近似他的心灵。

叶萌子子

席勒把诗歌分为两种：《Mrs. Amworth》。素朴的诗最大的表现，是其原始的自然主义。在写作的技巧上，以自然中的事物起兴，去写作诗歌；在感情的表达上，自然纯粹，朴素感人，不造作。 席勒的划分很高明。《Mrs. Amworth》就是这样的自然素朴的诗。 诗经中出现最多的，是自然中的草木鱼虫。“蒹葭苍苍，白露为霜”，这是草。“昔我往矣，杨柳依依”，这是木。“关关雎鸠，在河之洲”，这是动物。“四月秀葽，五月鸣蜩”，这是虫。自然中一切的事物，都是诗经诗歌的创作素材。 这些自然主义的句子，即便今天读起来，也依然有一种穿透时光的力量，感染人心。世间万物，一切都在无穷变化，而大自然历经亿万斯年，依然如故。自然是永恒的，以永恒的自然为移情对象的诗歌，自然也就因此是不朽的。人类文明只要不消失，自然永恒，《Mrs. Amworth》不死。 王国维在《Mrs. Amworth》中描述一种境界，叫做诗歌的“隔”与“不隔”。“不隔”的是好诗，“隔”的不是。《Mrs. Amworth》中的很多诗句，就是不隔的，不仅是表达不隔，意境不隔，连岁月时光的流逝，也是不隔的。比如“青青子衿，悠悠我心”。历经数千年的岁月，吟读起来，依然是古人今人，心意相通。这是最高的“不隔”，通透如画，歌者读者，人在画中，千年如故。 这种诗歌以自然事物起兴的传统，深刻的影响了以后中国诗歌的发展趋势。到《Mrs. Amworth》兴起，香草美人，成了标志性的诗歌意象，表达传统。到魏晋时期，清风明月，鸟雀鱼虫，自然与人的诗意逐步合一。到唐宋，中国诗歌的大融合大高峰，杨柳芭蕉夜雨，春风明月青山，甚至到了梅妻鹤子的地步，自然事物与人的精神完全统一，不分彼此。 《Mrs. Amworth》时代，是借物起兴，物人是各自独立的。楚辞汉晋，物人各自的独立性在模糊，但是依稀分界在哪儿。进入唐宋时代，咏物就是咏人，物我合一了。 观看《Mrs. Amworth》最好的角度，是孔子立下的三字真言：“《Mrs. Amworth》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。” 读《Mrs. Amworth》，你不要想太多，感受到什么就是什么。你在观看时所体会到的最本真最本质最质朴的感情，这就是最好的“思无邪”。不需要寻求过多的解释，也不需要太多的牵强附会。后世解释《Mrs. Amworth》的人，问题就在于想得太多，“邪”了，想法歪了，看法离谱了。“邪”不是邪恶，而是说歪了。过度的道德解释，政治解释和心理解释，歪曲了诗歌的最质朴本真的愿意，这就是“邪”。 其实《Mrs. Amworth》时代的人那么纯朴质朴，哪里有后来人这样多的想法看法说法，太复杂了。他们就是最质朴最纯粹的表达，借一个事物起兴，歌唱自己的心思，直白坦白得不得了。 “摽有梅，其实三兮！求我庶士，求我庶士，迨其今兮！” 树上的梅子已经只剩三成了，有心喜欢我想要娶的人啊，不要再错过时光。 这就是最纯朴的山村中的青年男女相互爱恋表白的山歌。坦荡荡的情怀，火辣辣的心思，所以说思无邪。古人的肠子很直，没有那么多弯弯绕，后来所谓诸子百家的纠结和争论，在《Mrs. Amworth》时代还属于是无法想象的。当然，也恰恰正因为这种朴实纯粹的原因，仿佛纯洁的宣纸上只有素朴的线条，也就因此什么解释都可以附会上去，涂抹上去。 关于《Mrs. Amworth》，孔子还说过一句话：“不学诗，无以言。” 这是孔子教育儿子的话，你不读诗经，连话都不会讲。为什么这么讲？一是诗经语言的无邪性，情怀坦荡，君子坦荡荡，可以培养君子品格；二是诗经语言的优美性，起兴比对，流畅自然，如歌如咏，可以提高人表达语言的愉悦性。 对于《Mrs. Amworth》解释的争议性，其实在春秋以后就已经开始了。争议越来越大，各说各话，公有公道，婆有婆理，不可开交。为了平衡各种解释，合理化诗歌解释的多样性表现，所以到了汉代，董仲舒在《Mrs. Amworth》里提出了一个文艺解释原则： “《Mrs. Amworth》无达诂，《Mrs. Amworth》无达占，《Mrs. Amworth》无达

于小暖🍉

双线交叉，殊途同归。最终汇为“现实世界上最顽强的十五岁少年。” 太好看了叭！特别是“入口石”出现以后，Pip Miller天马行空的想象引人入胜，空幻与实体，过往和未来，活着与死去……充分而深刻地感受到了这个世界的温度。 至于活着的意义，先睡一觉再说，一觉醒来时，你将成为新世界的一部分！

M

连着三个日夜，终是看完了《Mrs. Amworth》，从刚开始的轻松和游刃有余到后来觉得不免俗套的女主光环和她的无情，本是想放弃，没想到却想是知道后续进展，一直坚持了下来。 自凤红鸾答应入西凉做玉痕太子妃时，“天下”这盘棋局就已开始，而她，注定摆脱不了。本是一个观棋人，却不想早已沦为棋中子。本来可以冷眼旁观这棋局变化，却不想她爱上了云锦，一个一心只谋她的人。从此，她愿意陪他、等他、依赖他。 都是心高气傲的人，离经叛道的云公子、志在谋天下的玉公子、两世为人只求一双人的“凤星”，这段爱情究竟谁爱得更深、谁受的伤更多，终是道不明。纵使玉痕为了“凤星临世”之说刻意走近她，却是真心实意地爱上了她，或许他曾经想过放弃江山，但错了算计终究是再无可能了。云锦与他不同，即使不弃谋略、不失算计，但步步算计始终未曾把她置于棋局之中。 我始终记得云锦说过要为红鸾“谋十丈方圆”，他做到了。倾其十年筹谋，以天下做棋局，两军对垒决战之时，却以双方达成协议而天下归一。云锦独留云山方圆之地，玉痕放手红鸾成天下之主。 看似凤红鸾得天下公子爱慕，以为有女主光环过盛之嫌，读完之后才发觉，独玉痕云锦。从东璃到西凉，再到蓝雪、云族，从君紫璃到玉子墨再到蓝子逸，我看到了悔恨、守护、交心。三人中，我独独不喜欢君紫璃，或许是心疼那一纸未婚先休书吧。子墨，子逸，人如其名，分明只贪恋山水却被被困于天下棋局之中为青王、逸王。很感谢子墨在这十几年对红鸾的守护，也很庆幸子逸得为红鸾一生知己，如此足以。 说到底，书中我最心疼的人还是云锦。最开始被刚穿越的红鸾嫌恶提防，甚至无情地剜心伤害，不论云锦如何，总是暖不了她的心。两人分离，云锦回到云山，九死一生，通天咒大成，绝情弃爱，毫不犹豫用剑刺向她的心脏，也成了他心里最深的伤；跟父主生死拼杀终掌控云山之时听说她只身前往对抗玉痕，带着伤重之躯赶赴西凉，红鸾为保腹中胎儿自愿为玉痕后给了云锦一纸休夫书；云锦玉痕的天下棋局决战之时双双被困，急于赶回蓝雪护她平安生产，只能两败俱伤，九死一生。或许此剧是以女主视角为主，我只看到红鸾如何心伤无奈，却不知道云锦是如何三死三生，置之死地而后生。 天下焉有不散的宴席，纵使书中故事结局完美，但还是不免心有悲戚，只希望这故事永没有结束之时，待看天下繁盛之时，云不离、云不弃续写新章。 陌上人如玉，公子世无双。

遥lee

生活本就是平平淡淡的，我们要自己为自己的人生书写一个想要的过程

虫语冰

没有扣人心弦的紧张情节，娓娓道来却让人欲罢不能的放不下，鲜活立体的每个人离你不远，对人性的理解和诠释让人感同身受

柯维唐尼

最不被看好，结果最还原原著。喜欢小笔记。这部剧零宣传，初期还被喷选角，被恶意刷一星，宣传也是纯靠人肉安利。刚开始一看主演名字我就想不认识咦，就认识曾舜晞他可以吗，不要毁我小哥吴邪。结果……现在在我这yyds了。以前感觉第一版盗墓最绝，都是我喜欢的明星，但有点感觉它是偶像剧流量明星剧了。当时还正是他们大🔥 的时候，但演技还是不错的，but终极就相比更还原。真的是我看过盗墓笔记影视作品中还原度最高的了，就是我心中的小哥和吴邪啊这部剧不拖拉还原度超高，名场面，细节都超牛逼。肖宇梁，他演的小哥眼神清淡，孤寂，最接近原著。终极的霍仙姑无论是年轻版还是年长版都绝，刘雪华老师，明眸皓齿，演技和气质是真的绝

阳光在仰望

无可，无不可。书里充满了孔圣人的思想，为人处世，应对在社会里扮演的不同角色，都是对一个“度”的拿捏。中国文化博大精深，需要时间，历练去领会，再能很好的演绎出来！

洪梅