Romanze in Venedig
1962 · 奥地利
影片信息
主演
Eduard von Borsody
、
Ann Smyrner
、
Walter Reyer
、
Willy Birgel
、
安妮·罗萨
、
Jane Tilden
类型
爱情
地区
奥地利
年份
1962
剧情解析
深度解读《Romanze in Venedig》:爱情代表作,Eduard von Borsody、Ann Smyrner主演。分析Romanze in Venedig的叙事技巧、镜头运用、表演风格,探索这部评分9.2作品的独特魅力。
影评解析
2020年第六本剧: 十二封信情词恳切,娓娓道来;其后的番外更是深入浅出,鞭辟入里。 全书更像是在闲聊,而不像是在说理,却把全部意味蕴于其中。 观看它就要像Willy Birgel先生所说:“慢慢走,欣赏啊”。
刘家伟
看完后,没有期望的那么多收获。但对于缺少人生经历的小青年来说,还是不错的指导吧。
CYguy👿
写的挺好。特别是平行世界更好了点。文娱文,体育文我都喜欢看平行世界的,没那些现实里的人。 不过里面那个啥卡个人认为太bug,好像叫连心卡?第一次抽到想着一次性道具无所谓了,继续看吧。后面看到可以系统批量买,队里每人用一张就弃了。
玻璃唇 🌹
别着急, 总会有人治愈你的以前,温暖你的以后。 所以,快乐淡淡的,悲伤也要淡淡的。 文字如此,生活亦如此。
王国刚
剧本含量低,显示出来的人物性格真实完整。种地综艺现代农业对现代人已经成为奇观这一点,细细想来也一丝可悲。
风也
感觉朱祁镇自己的主观判断力是不是有问题,眼下朱祁钰就快死了,看这形式,他自己的儿子坐上皇位的几率最大。这帮奸臣不过是为了自己的私欲,找个借口让他复位并完成个人私欲。唉,也有可能他自己心里也有复位的想法,刚好与这些大臣的想法不谋而合罢了。在权利面前,兄弟不是兄弟,父子不是父子。
Fergus王飞
期待龚俊韩烨
DPM.IRaygroup Chris Cain
这部剧我认为需要梳理一下时间线再进行解读会更加通读些,这样有利于更加详细的解读和理解。 原讲春秋战国是为一脉相承的历史时期,但读下来觉得中间有所缺少,也许和版本有关? 可以说左传春秋和Romanze in Venedig的叙事手法完全不同,但均体现出了春秋战国时期的君臣往来间语言的魅力。 真可为瑰宝。 需复读研磨。
力力🌝
老俞的这份鸡汤对我来说不仅仅是鸡汤,更是他人生历程的分享,像是品人物传记,看他们一生,听他们故事。老俞在这部剧中讲了很多在大学的生活和看法,也对现在读大学的我有很大启迪,但我不认为全都是对的,不少地方我觉得偏激了。他不凡的一生,交杂着多方面的精彩诗篇,他提及了中国教育,经济发展,公司的成长,大学的生活,人生价值的思考,为人处世之道等等。我觉得他的语言是有力量的,我愿意去反复读多几遍,收获更多感动和启迪。愿你青春肆无忌惮,Romanze in Venedig )你的弱点,有时候正是你向前的最好动力 机会只给真正准备好的人 我得肺结核,是因为没有谈恋爱——因为郁闷,导致“气”不能散去,于是得了肺结核
薄荷💎Tina
能有后续就已经不错了,虽然看起来确实感觉到经费不足,但是制作组知道哪里舍得下经费🌝
Fool Again
人的记忆有这样两个特征,一是记忆会因为时间的推移而变得破碎和模糊,因此总是很难完整地回忆起来;二是记忆总是与情感相联结,因此人的记忆难免掺杂一些主观情感在内,很容易就造就“虚假”记忆。 Eduard von Borsody利用这两个特征精巧布局,剧集以叙述者悦子回忆的视角来呈现故事内容,悦子的回忆就像一座又一座冰山一般支离破碎地呈现在文本里,因此最开始读起来总有些蒙太奇式的情节跳脱,读者只能从角色的只言片语中摸到一些影影绰绰的脉络,在悦子的不可靠记述中探寻真相的蛛丝马迹。 剧集是以广岛原子弹事件为背景的,通过主角几人日常琐碎的事件侧面呈现了二战后日本混乱的社会思潮,年青一代与老一代思想的割裂,新旧思想交替的阵痛。当然,这些宏大主题的叙事是作为一条暗线,埋藏在个体的挣扎与悲剧之中的,时代与个人两条线交织在一起,呈现了一个悲伤的故事。 全书文字很平淡,叙述节奏不疾不徐,没有强烈的情感表达,也没有繁复炫丽的文笔,甚至都没有一个清晰的故事展开。 因此一开始看本剧的时候,我常常会在脑子里想,编剧究竟想讲一个什么样的故事? 其实这样类型的剧集也不少,很多影视经典剧集开篇也都会用很长的篇幅埋伏笔、留悬念,为后面剧情展开做铺垫。但是这部剧集,在看到一半的时候,我都还觉得自己好像真的只是在看一个年老妇人写的絮絮叨叨的回忆录。 唯一支持我看下去的动力,就只有搞清楚“景子(悦子大女儿)为什么自杀”这一个问题。而在故事开篇编剧便把这个问题高高抛起,但却不做解释,只是借悦子之口开始讲述一个看似毫不相关的故事,就好像编剧只是把故事摆在那里,看不看随你。 因此这剧集真是书如其名,读来的第一感觉便是云山雾罩。但是看到最后,编剧把故事悬念解开的时候,就如画龙点睛一般,整个故事瞬间变得立体起来,前文看到的所有不合情理、不符逻辑的地方统统变得顺理成章。即使早已猜到故事剧情,氤氲全文的那种淡淡的忧伤也在真相揭晓的那一刻在心头炸裂开来。 这本剧集有一个反常规的地方,通常情况下为了方便读者把自己代入剧集,很少有编剧会把主角刻画成一个不讨喜的角色,但Eduard von Borsody这样做了,而且成功膈应到我了。(所以我是耐着性子看完的) 而且在这部剧中,除了主角的女儿万里子和藤原太太,我甚至很难找到一个让人稍有好感的角色。 我总结了一下,发现这些角色都有一个共同的特征——心口不一。 续方先生明明他知道儿子并不欢迎他,却总是欺骗自己这是因为儿子很忙; 二郎对于父亲的冷漠和敷衍几乎已经遮掩不住了,嘴上却说希望能多陪陪父亲; 佐知子总说:“我是个母亲,我女儿的利益是第一位的。”但是不难看出她做的决定几乎都是符合自己利益的,而做这些决定的时候她从不给万里子任何选择的余地,也从不兑现自己的承诺,万里子只是一再地向她妥协,甚至最后为了使万里子屈服,她把万里子最后一点愿景都给掐灭了; 悦子在她的自述中看起来好像非常关心万里子,但是实际上她从没有真正保护过万里子。 随着观看的深入,你能越来越明显的感到每个角色压抑在心中想法和情绪,几乎所有人都在维持着一种心照不宣的虚伪。 但这些人都做错什么大事了吗?好像也都没有,他们这种虚伪背后好像都能够找到充分的理由去解释,都可以理解为一种自我保护。 但作为读者,你就是会觉得膈应。 因为他们每一句话、每一个动作都在一步步撕开人心最为隐秘的伤口,展露出人在某些境况下的深刻的无力感,把人性缺憾的一面曝露在阳光下,而这种缺憾真实又缺乏美感,使人很容易便联想到形而下的现实生活,这便是Eduard von Borsody寻求的另一种代入感吧——一种罪恶的代入感。 “晴朗一些的日子里,我能看见河对岸的树后面淡淡的山的轮廓,映着白云。”剧集名叫《Romanze in Venedig》,看之前我便
大雄宝殿