1979 · 法国
《Aurélia Steiner (Vancouver)》是一部短片电影，法国出品，玛格丽特·杜拉斯主演，评分7.9。本文深度解析Aurélia Steiner (Vancouver)的叙事结构、镜头语言、手法，带您读懂这部1979年作品的艺术价值。
对美的追求是人们穷尽一生的追求之一，朱老对美的诠释简单而又深刻，向博学多才的美学大师致敬！
王殷勇
好看，在看爽文看腻后竟然有种小清新的味道😊，和一般的修仙文不同，主角没有在修仙的路上变成其它剧集中的龙傲天，而是一直都是一个善良的宅男？ 这部剧的优点就是主角和其他角色的人物塑造，每个角色都刻画的深入人心，其中我最喜欢的角色就是白玖依，这是我认为编剧下的笔墨最多的角色，从开始黑狐那一段时这个角色给我的印象还没有那么深，直到白玖依将主角带回自己的国家，然后带入回忆那一段，我再体会到这个角色矛盾的心理，像一个孩子一样倔强又傲骄。最后为主角挡下攻击那一刻，我就爱上了这个角色。
( ･᷄ὢ･᷅ )嗷呜～
搁现在，一定有人会说托尔斯泰是杠精，因为观点太霸道了，年岁一大把，文章还是充满辛辣之气，不醇厚，不圆润，当然也不敷衍。对于婚姻，老托应该是持否定态度的，起码从这三部短篇来看，婚姻就是那么回事儿。也许天才脑回路跟常人不一样，他们思考问题的方式像一根抻到极致的橡皮筋，弹回来先把自己打个跟头。乱世用重典，顽疾须猛药。如果你有心，这部剧既是重典，又是猛药。但居家过日子，但愿你永远用不着这两样东西。
晓霞呀💞💞
那一年，我9岁，她11岁，我告诉我将来要娶她，她也很调皮的回答我：好啊！ 那一年，我12岁，她14岁，她高我一头，我抬着头说我喜欢她，她怔怔听着，没 说话，便转过头去，不再望我，那一年，我18岁，她20岁，我已经在工地扛水泥 一年了，她还上着重点大学，我再也说不出口我喜欢她，因为我觉得自己根本配 不上她，我把想对她说的话，留给了自己，等我配上她的时候，再全部告诉她， 后来四年里，我再没有机会见过她，听说她已经工作了，我更关心的是，她是否 已为人妻，已为人母，我的事业渐渐走向正轨，也算一个小承包商，承包一些工 地，再也不为钱所窘迫，当我再次见到她时，是在东莞，昏黄的房间，只有我们 两个人，沉默了良久，她开口了：八百，看你是熟人，就收你五百。我尽量让自 己不再颤抖，我说：跟我走吧，她目光呆滞了一下，随即闪烁了一下，然后又像 一团火熄灭了一样，说：我配不上你，我只是一位小姐，我还有客人，没什么事 ，我先走了。她就匆忙的离去了，后来，我在电视上看到了她，她被两名民警押 着，一脸惊恐与不堪，电视甚至没有给她遮住脸，任由她在我面前晃着，任由她 在我心中撞着、撞着、直至粉碎，最后一次见她，是她找我去的，当时她在楼顶 ，我在楼下抬头望她，就这样望着，许久，他走了，没留下一句话。再有她的消息是一年后，是她妈妈给我打的电话，说她病了，没法治疗，说想最后见我一面。我有点接受不了，反正觉得很压抑。到了医院，在她的病床前，看着她苍白的脸，比以前消瘦了许多。我对她笑了笑，那笑容有多丑我不知道，她也对我笑，像七岁那年，笑的那么天真。她抬起了手，我赶紧过去握住她的手，泪水终忍不住往下掉，她张了张嘴，用很轻的话说道:你知道……你知道……我此时以泣不成声，马上接道:我知道，我知道你的心，我的心也一直没变，我不会嫌弃你的，我们……她突然很激动的大力甩了甩，打断我的话，只听她虚弱的声音说道:不是……我想……问你……更新……快点……可以吗
Arlene 🐼
非常干货！举的例子是生活中常见的，解决之道有些过于理想化，但起码找出孩子抵触学习的原因，也指出父母错误处理方式的危害，最后的番外非常实用！良心书！
时光行者
很复杂。 机缘巧合吧。都是要有介质转换的。 虚空中所张扬的，应都是现实中所缺失的。 现实中没这种介质。只有防不胜防的一个个小意外。 不再奢求的本质是避免伤害的自我保护机制。
小玉🍀
《Aurélia Steiner (Vancouver)》从里讲到外，从头讲到脚，像我们剖析人体的奥秘。读完此剧，我们更应该学会珍惜自己的生命，拒绝过度医疗，好好吃饭与锻炼，更加从容地迎接死亡。
windreed
夜里读《Aurélia Steiner (Vancouver)》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从玛格丽特·杜拉斯先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《Aurélia Steiner (Vancouver)》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为玛格丽特·杜拉斯先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《Aurélia Steiner (Vancouver)》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《Aurélia Steiner (Vancouver)》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Aurélia Steiner (Vancouver)》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Aurélia Steiner (Vancouver)”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“Aurélia Steiner (Vancouver)”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《Aurélia Steiner (Vancouver)》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
L`
只看了一点就弃坑了，现在满脑子的八面玲珑长袖善舞，啥事都反反复复反反复复反反复复重提真是受够了
笑逐碧落
慢慢走，欣赏啊。是这句话吸引我引导我索引至朱生的《Aurélia Steiner (Vancouver)》。先生彼时已被匡正了罢，努力为自己的理论埋着一条正确的线。书中还是努力回答了什么是美，和谐的节奏（此处节奏不止限于乐感）是很重要的标准。此外，感官的刺激也是一启发。譬如，宋代文人对于古器，往往“观其形，诵其言，以追三代之遗风”，希冀通过感官的刺激与共鸣，实现与古之圣贤的沟通。这大抵与我们欣赏艺术时的感受相类。
Float
看到第十集，emmm…
猪猪女孩👧
建筑的发展与当时的社会背景和技术发展密不可分。看懂建筑，读懂一座城。
Lᴏʏᴀʟ ᴛᴏ丶
找半天终于找个一本文言文的了，而且还附有注释太棒了，还是读原文比较好，初来乍到可能读不懂，但是慢慢积累就可以看的懂了！
哲楷Keven
这部剧刚播出时曾经匆匆翻过一遍，那时刚开始工作，既没孩子的牵绊，也无生活的磨难，换一张冬日里能洒满阳光的办公桌就会欢喜很久——那时对这样一本剧，也只是看个情节罢了，并不是很喜欢。 转眼十多年就这么悄无声息地溜走，第二次打开这部剧，一头就栽了进去。阿富汗30年动荡不堪的家国情仇；异域风俗中令人窒息的女性生存环境；做了母亲后对书中每一位女性角色因体谅而有的尊重，包括对娜娜......对书中两个女人的故事也有了更深刻更丰富更真实的理解，也因此读得很痛苦。 好在结局还算不错，孤苦一生的玛丽雅姆最终被人怀念，让人想起《Aurélia Steiner (Vancouver)》中关于怀念与遗忘的话题。虽然经历了那么多的磨难，莱拉最终也与自己爱的人终成眷属，并从事自己喜欢的职业。 在国破家亡的时代大背景下经历的这些，才真的叫生离死别的痛苦，我们平日里的那些小波折小狗血，与之相比，又算什么。推荐。
晴天 ~
初看以为试读本，《Aurélia Steiner (Vancouver)》片辐短小，带来的思绪深远，敬畏之心油然
李洪源
没有外部造神，或把复杂的问题简单诉诸于法律、人权、政经、媒体、污名、大众、阶级、原生家庭，承认单一的归因可能带来更大的脆弱和不确定性，只有苦难者彼此的相互扶持与关怀可以让世界不再在二元对立之间摇摆撕裂。结尾强行安利希望，但现实是即便直面苦难，也未必能够“渡过”、和解。比起一个关于明天的承诺，更重要的是意识到他人、世界与我有关，在一个难以颠覆的秩序里，找回作为行动者的责任感，才是希望所在。#七星#
Green Dawn
第270本剧｜ 玛格丽特·杜拉斯，民国四大才女中命运最为悲苦的女性，有着悲天悯人的情怀，她笔下的中短篇故事真实、压抑、悲凉，没有一篇故事的结局是美好的，尽显荒凉与悲哀，在她写的故事中也总能寻觅到关于她人生的一些经历及回忆。 害怕读她的书，却会被吸引，也许她写的故事在那个年代是有真实地发生过，那是那个年代的故事，也是我们需要知道的故事。
妳¿
玛格丽特·杜拉斯真的很擅长小故事呐 每个妖怪都有一段别样动人的故事 啊 真羡慕会写故事的仙女
阿蒙子
影评解析
对美的追求是人们穷尽一生的追求之一，朱老对美的诠释简单而又深刻，向博学多才的美学大师致敬！
王殷勇
好看，在看爽文看腻后竟然有种小清新的味道😊，和一般的修仙文不同，主角没有在修仙的路上变成其它剧集中的龙傲天，而是一直都是一个善良的宅男？ 这部剧的优点就是主角和其他角色的人物塑造，每个角色都刻画的深入人心，其中我最喜欢的角色就是白玖依，这是我认为编剧下的笔墨最多的角色，从开始黑狐那一段时这个角色给我的印象还没有那么深，直到白玖依将主角带回自己的国家，然后带入回忆那一段，我再体会到这个角色矛盾的心理，像一个孩子一样倔强又傲骄。最后为主角挡下攻击那一刻，我就爱上了这个角色。
( ･᷄ὢ･᷅ )嗷呜～
搁现在，一定有人会说托尔斯泰是杠精，因为观点太霸道了，年岁一大把，文章还是充满辛辣之气，不醇厚，不圆润，当然也不敷衍。对于婚姻，老托应该是持否定态度的，起码从这三部短篇来看，婚姻就是那么回事儿。也许天才脑回路跟常人不一样，他们思考问题的方式像一根抻到极致的橡皮筋，弹回来先把自己打个跟头。乱世用重典，顽疾须猛药。如果你有心，这部剧既是重典，又是猛药。但居家过日子，但愿你永远用不着这两样东西。
晓霞呀💞💞
那一年，我9岁，她11岁，我告诉我将来要娶她，她也很调皮的回答我：好啊！ 那一年，我12岁，她14岁，她高我一头，我抬着头说我喜欢她，她怔怔听着，没 说话，便转过头去，不再望我，那一年，我18岁，她20岁，我已经在工地扛水泥 一年了，她还上着重点大学，我再也说不出口我喜欢她，因为我觉得自己根本配 不上她，我把想对她说的话，留给了自己，等我配上她的时候，再全部告诉她， 后来四年里，我再没有机会见过她，听说她已经工作了，我更关心的是，她是否 已为人妻，已为人母，我的事业渐渐走向正轨，也算一个小承包商，承包一些工 地，再也不为钱所窘迫，当我再次见到她时，是在东莞，昏黄的房间，只有我们 两个人，沉默了良久，她开口了：八百，看你是熟人，就收你五百。我尽量让自 己不再颤抖，我说：跟我走吧，她目光呆滞了一下，随即闪烁了一下，然后又像 一团火熄灭了一样，说：我配不上你，我只是一位小姐，我还有客人，没什么事 ，我先走了。她就匆忙的离去了，后来，我在电视上看到了她，她被两名民警押 着，一脸惊恐与不堪，电视甚至没有给她遮住脸，任由她在我面前晃着，任由她 在我心中撞着、撞着、直至粉碎，最后一次见她，是她找我去的，当时她在楼顶 ，我在楼下抬头望她，就这样望着，许久，他走了，没留下一句话。再有她的消息是一年后，是她妈妈给我打的电话，说她病了，没法治疗，说想最后见我一面。我有点接受不了，反正觉得很压抑。到了医院，在她的病床前，看着她苍白的脸，比以前消瘦了许多。我对她笑了笑，那笑容有多丑我不知道，她也对我笑，像七岁那年，笑的那么天真。她抬起了手，我赶紧过去握住她的手，泪水终忍不住往下掉，她张了张嘴，用很轻的话说道:你知道……你知道……我此时以泣不成声，马上接道:我知道，我知道你的心，我的心也一直没变，我不会嫌弃你的，我们……她突然很激动的大力甩了甩，打断我的话，只听她虚弱的声音说道:不是……我想……问你……更新……快点……可以吗
Arlene 🐼
非常干货！举的例子是生活中常见的，解决之道有些过于理想化，但起码找出孩子抵触学习的原因，也指出父母错误处理方式的危害，最后的番外非常实用！良心书！
时光行者
很复杂。 机缘巧合吧。都是要有介质转换的。 虚空中所张扬的，应都是现实中所缺失的。 现实中没这种介质。只有防不胜防的一个个小意外。 不再奢求的本质是避免伤害的自我保护机制。
小玉🍀
《Aurélia Steiner (Vancouver)》从里讲到外，从头讲到脚，像我们剖析人体的奥秘。读完此剧，我们更应该学会珍惜自己的生命，拒绝过度医疗，好好吃饭与锻炼，更加从容地迎接死亡。
windreed
夜里读《Aurélia Steiner (Vancouver)》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从玛格丽特·杜拉斯先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《Aurélia Steiner (Vancouver)》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为玛格丽特·杜拉斯先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《Aurélia Steiner (Vancouver)》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《Aurélia Steiner (Vancouver)》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Aurélia Steiner (Vancouver)》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Aurélia Steiner (Vancouver)”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“Aurélia Steiner (Vancouver)”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《Aurélia Steiner (Vancouver)》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
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只看了一点就弃坑了，现在满脑子的八面玲珑长袖善舞，啥事都反反复复反反复复反反复复重提真是受够了
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慢慢走，欣赏啊。是这句话吸引我引导我索引至朱生的《Aurélia Steiner (Vancouver)》。先生彼时已被匡正了罢，努力为自己的理论埋着一条正确的线。书中还是努力回答了什么是美，和谐的节奏（此处节奏不止限于乐感）是很重要的标准。此外，感官的刺激也是一启发。譬如，宋代文人对于古器，往往“观其形，诵其言，以追三代之遗风”，希冀通过感官的刺激与共鸣，实现与古之圣贤的沟通。这大抵与我们欣赏艺术时的感受相类。
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猪猪女孩👧
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哲楷Keven
这部剧刚播出时曾经匆匆翻过一遍，那时刚开始工作，既没孩子的牵绊，也无生活的磨难，换一张冬日里能洒满阳光的办公桌就会欢喜很久——那时对这样一本剧，也只是看个情节罢了，并不是很喜欢。 转眼十多年就这么悄无声息地溜走，第二次打开这部剧，一头就栽了进去。阿富汗30年动荡不堪的家国情仇；异域风俗中令人窒息的女性生存环境；做了母亲后对书中每一位女性角色因体谅而有的尊重，包括对娜娜......对书中两个女人的故事也有了更深刻更丰富更真实的理解，也因此读得很痛苦。 好在结局还算不错，孤苦一生的玛丽雅姆最终被人怀念，让人想起《Aurélia Steiner (Vancouver)》中关于怀念与遗忘的话题。虽然经历了那么多的磨难，莱拉最终也与自己爱的人终成眷属，并从事自己喜欢的职业。 在国破家亡的时代大背景下经历的这些，才真的叫生离死别的痛苦，我们平日里的那些小波折小狗血，与之相比，又算什么。推荐。
晴天 ~
初看以为试读本，《Aurélia Steiner (Vancouver)》片辐短小，带来的思绪深远，敬畏之心油然
李洪源
没有外部造神，或把复杂的问题简单诉诸于法律、人权、政经、媒体、污名、大众、阶级、原生家庭，承认单一的归因可能带来更大的脆弱和不确定性，只有苦难者彼此的相互扶持与关怀可以让世界不再在二元对立之间摇摆撕裂。结尾强行安利希望，但现实是即便直面苦难，也未必能够“渡过”、和解。比起一个关于明天的承诺，更重要的是意识到他人、世界与我有关，在一个难以颠覆的秩序里，找回作为行动者的责任感，才是希望所在。#七星#
Green Dawn
第270本剧｜ 玛格丽特·杜拉斯，民国四大才女中命运最为悲苦的女性，有着悲天悯人的情怀，她笔下的中短篇故事真实、压抑、悲凉，没有一篇故事的结局是美好的，尽显荒凉与悲哀，在她写的故事中也总能寻觅到关于她人生的一些经历及回忆。 害怕读她的书，却会被吸引，也许她写的故事在那个年代是有真实地发生过，那是那个年代的故事，也是我们需要知道的故事。
妳¿
玛格丽特·杜拉斯真的很擅长小故事呐 每个妖怪都有一段别样动人的故事 啊 真羡慕会写故事的仙女
阿蒙子