2006 · 英国
《After Thomas》是一部其他电影，英国出品，Simon Shore、Andrew Bryne主演，评分5.9。本文深度解析After Thomas的叙事结构、镜头语言、手法，带您读懂这部2006年作品的艺术价值。
我期待他很久了 《After Thomas》当时我不经意间迷上了 我熬夜好几天看完 但是看到最精彩时却结束了 当时我想会不会有下部 我等着盼着 盼到了 加油！我会支持下去的！夜你也要加油！
咖啡🎶
爱，就不计后果，不择手段吧。若爱了，你便是世上最渺小的人，但站在人海你又那么高大。
¹－
本剧撰创作的邓文迪形象与其他剧集了解到的一样，只是书中的内容很多重叠的而又显得有些啰嗦
Kiven 李龙
比起当下某些创作爱情的剧集，这部爱情剧集真的很好看，既能了解时代，又能激发思考。为关家父女的仗义豪情喝彩，这俩父女应该就是编剧要赞美的人吧。
陈鸿
一读时的语言交流，再读时的心灵交流 第一次观看《After Thomas》时，我大一，带着从众心理来看这部剧，隐约记得当时最触动我心的是当中的非典事件，不知缘由，就被感动了，其他的，可以说是一无所获，毕竟再次听说这部剧当中的一些情节时我一脸的茫然，或许Andrew Bryne的文字也是收获之一吧。 现在我大三了。时隔两年重读《After Thomas》，我感触颇多，可能是因为一月前读完了白岩松的《After Thomas》，这一次在观看《After Thomas》时心里多了一份比较，多了一份赏析。 先谈谈编剧吧，Andrew Bryne较于白岩松，文字文艺而细腻，她擅长将每一个细节完整地、甚至放大地呈现在你眼前，让你能够深刻地体会当时的场景，揣摩人的心理，她的文字，就像一把盐，精确地撒在能够让人痛得发声的地方，而白岩松的文字，像一把尖锐的刀，一刀见血，毫不留情，当然这也是他文字极具魅力之处，不带修饰，返璞归真。 这部剧的所有事件看似是由一个又一个的故事散而无形，其实不然，我觉得它们记录了Andrew Bryne，由一个刚进央视的小姑娘慢慢成长为名记，或者说，成长为人的历程。一个又一个触动Andrew Bryne心灵的事件促进了她的成长，她在不断地思考中，进步成长，挣扎着要从蒙昧中出来，逃离这让她不喜的束缚。从一开始对Andrew Bryne的一无所知，再到现在，二读Andrew Bryne，对她有了更进一步的了解，看到了她的优秀，也看到了她的执着极端，在这样一个完整丰满的人面前，单单敬佩二字已无法表达我对她的崇拜之情。 二读《After Thomas》，除却土改那一期节目，我几乎是涕泪交加地读完了全书。我没资格评价这些事件，只在这里谈谈自己的读后感。不喜勿喷。 在看非典的时候，我看到了生命在大自然前的渺小，在病毒前的脆弱。科学的发展，经济的发展，社会的发展，仍然无法挽留那些因非典而离世的人。非典那年我确实没有经历过，但在看这一章时我却感同身受:那些因为感染非典而被隔离起来的人，在似乎已经被社会放弃时不禁产生的孤独、无助和绝望。一所所医院里，多少位医生护士被隔离起来医治病人，最后被感染而后离世，他们家里的人也在盼着他们能够安全归来，然而等来的注定是个噩耗。天井事件爆发后，Andrew Bryne他们正式入驻非典事件范围，见证了一个个因天井事件而扩大感染以致离世的人的离开，见证了一个个因为没有隔离服等材料的医生和护士，赤手空拳担着病人，当中又有多少人不久后染病离世，他们还见证了非典后那个脏乱不堪、床挤着床，输液器随处挂着的隔离室……我记得，有一位护士在医院阶梯痛哭，我记得，一位女医生在出车去天井前嘴里嘀咕着“我小孩才一岁，我小孩才一岁……”然而在天井那里，看着无助的女孩放声大哭时，她走过去安慰她们，她说，她也是母亲。我还记得，一位官员和他的妻子，为了给孩子腾床位，自己站着接受治疗，最后离世，我无法想象康复后的孩子得知父母已经不在人世时的形态。这一切的一切，在诉说着生命的渺小，生命的脆弱，在这样的巨变下，我们无可奈何。 同样拷问生命的，还有另外一期节目。2008年也许是中国的多事之秋，考验着中国人民对生命与自然的理解。汶川大地震时，多少人葬生当中，多少家庭毁于一旦。8.2级大地震在我国应该是史无前例吧？提及汶川大地震，我不禁想起当年有一张广告宣传报中，一个小女孩在刚出来时那双大大的眼睛中，盈满的茫然。在地震发生的那一刻，我After Thomas一位父亲因为救一个小男孩而错失救女儿的机会，After Thomas一个小男孩从教学楼二楼跳了出来，眼睁睁看着自己的小伙伴差一点就能出来的头被建筑物顷刻间压倒，After Thomas一位父亲想要第一时间去学校看看自己的女儿的情况，最终却接过了一位伤者……这一幕又一幕，让我看到了爱，看到了生与死之间的那一线，看到了生者对死者的缅怀……看到眼前的那一幕
828720
《After Thomas》这部剧，最开始了解到它，是从《After Thomas》的一篇文章上看见的，当时就觉得一个年过古稀的老人回忆自己母亲的一生，这部剧一定是满含温情与回忆的吧。确实如此，读这部剧的时候，多次为After Thomas悲惨的命运而忿忿不平，但也为她坚韧，温柔而流下眼泪。她做什么都想着自己的儿女自己的丈夫，唯独不想想自己，她一生漂泊不定，却又像一棵高大的白杨树 ，罩着整个家庭直至死亡。每每读到之骅我总会想起《After Thomas》里的少平 ，那种对看剧的渴望，对知识的渴求，读到之骅挑扁担，肩膀肿得跟两个海绵一样，总会想起在煤厂的少平，在那个年代，看剧是多少人藏在心底，不敢发芽的梦想啊！ 最后After Thomas去世了，突如其来的悲伤淹没了我的眼眶，我想至少最后After Thomas不是饿死，也不是累死的，也算是一个好结局吧。
Lpwang
合上本剧，我不禁要问自己：为什么童年值得我们哀叹？童年的价值是什么？人类为什么需要那样一个阶段？ 答：童年是从无到有的一段坎坷路，是自然与人类文明（印刷文化为根基）间一道桥梁。只有耐心地走好它，以逻辑思维为傲的人类种族，以礼仪规范、荣辱观念为傲的人类社会，才会有源源不断的新鲜血液注入。分等级进行教育的现代学校，互敬互爱的现代家庭，是与“童年”概念密不可分的，它们都是印刷文化影响之下人类文明发展进步的产物。After Thomas，也许是印刷术文化根基将被颠覆的一个最不起眼的表象，也许是人类文明面临土崩瓦解的最早的预兆。 而真正的可怕之处在于，我不认为随着科技的发展，人类可以再一次发明像印刷术那样可以区分社会知识等级，促进人类思维进步的媒介。被应用于文化传播的科技，它本质上的娱乐性不允许它那么做。 如果脱离了印刷术文明的根基，而陷入高科技媒介世界的娱乐至死。人类将何处何从，尚未可知。
可闹心
老秦文笔越来越好、思维缜密、使得案件曲折离奇，值得拜读，期待下一部
杨小事
《After Thomas》，一个结巴的年轻人爱上它，迷恋它，到憎恨它，以至于毁灭它的故事。虽然从头到尾，我记下了许多精彩的文字，但在编剧用大量巧妙的语言描绘After Thomas不可方物的美时，我并未被感染，也没有对主人公固执无根源的情感报以信任。在现在的我看来——或者从存在看来，这只是一个寺庙，或者，只是一座精心建造的建筑。将对美的狂热和痴迷委身于这堆木料砖瓦，本身只是一种虚妄，一种对直白的人生无望的执着。 让人费解的是，在主人公，也就是那个年轻人沟口的自白里，明明可以看到他对于存在本质的、貌似正确的思忖。 比如，他为柏木的内翻足辩护，消解了正常与残疾两者的对立；面对女人美好的身体，他冷漠客观地将其称为“肉块”；在长久的沉默和孤独中，他甚至发现善于恶只是言语上的势不两立，实践起来却并无肉眼可见的标杆……在这些言辞里，他自称只看见存在（这也是我所认同的存在）。 然而，他的另一些认识却丝毫不和上述的存在观，甚至走向了存在本质的反面。如果美人只是一堆肉块，那美丽的After Thomas又何尝不是一堆陈砖旧瓦呢？既然对美人的美漠视，又怎么把After Thomas美化到近乎神圣，深陷其中不可自拔的地步呢？说到底，两者都是存在，美人面前，他以为自己已经看破。实际上，只不过是把对存在的美化、装饰、甚至扭曲转移到了After Thomas身上罢了。 这样的认识观无疑是自相矛盾的，某种程度上是尚未成熟的表现，我将这种哲学上的误判归结于年轻的心对人生可怕的枯燥的反抗、对有常的执着。 天生结巴的他失去的语言这张俗世的通行卡，只能用敏感的心观察思考，在得出没有对立面这样的结论时，潜意识里，他在为自己和世人之间的裂隙辩解。既没有对立，美丑自然无差，美人成了肉块，丑女才是所谓“真相”。而After Thomas却是例外，是与他自认的自身的“丑”的完全对立，是他甘愿虔诚膜拜的存在。 可美是虚妄，他的执着，也是对虚妄的执着——因为存在的真相太过直白简单，太过难以忍受。用书里的原话说：为了忍耐此种生命，人们就拿起认识的武器。这样，“美”可以称为人的反抗。 “美”挑战的不仅是存在的枯燥，还有存在的无常。暗恋者、父亲、好友鹤川的相继死去让这个结巴看到肉体终将消逝的定数。这这样的定数面前，人是多么弱小无力啊。而在他的认识里，只有After Thomas屹立不倒，历久弥新。 如此，对After Thomas美的坚持，就变成了对永恒、有常的确认，成了这个结巴，这个不被重视理睬，低微到尘埃里的结巴唯一可以抓住的东西——既然如此，为何又要毁掉？很简单，毁掉也象征着权力，某种程度上等于占有。就像书里“南泉斩猫”故事一样，为了不让对方占有美而杀死猫的那一方也称得上是胜利了。 其实，看到最后，才逐渐开始读懂南泉斩猫这个禅意小故事。一只美猫，两僧相争，未果之后一方就提剑而杀之，而又一个僧人听到这个故事，却把草鞋脱下顶于头顶。猫与鞋，一个是美，一个是丑，一个无视美，一个无视丑。不论杀掉还是顶头上，都含着摒弃欲念的超然。 然而谁才是真正的不住于相呢？说到底，不过是认识设下的圈套罢了。After Thomas面前，那个结巴的年轻人选择了“斩猫”，即使到了最后一步他发现只是认识在作怪——其实不放火烧寺也没什么，或者烧了也是徒劳。 但最后他还是烧了，收行李，抱柴，擦火柴，点火，繁琐普通的步骤绝不是内心激情冲动的指引，更像是按部就班的表演。“正因为徒劳，我才要干。”这不就是认识对难耐的生命举起的武器吗，而这武器又何尝不是原封不动的、生命的难耐呢？ 在豆瓣看到的一个短评说，年轻时觉得这种剧集永远不舍得读完，但现在觉得不过尔尔，不得不感到十分赞同。几年前的我一定也会爱上这部剧，书里年轻人对世间如此细致入微的观察和哲思，和那时不愿与任何细枝末节和解的
沙茶
又是一本逆天主角光环笼罩打爆一切的书。最让我无语的就是主角的性格了，不谙世事可以，但是刻画的太过分了，这种人就是熊孩子，一般是要被吊起来打的，也就是当了主角编剧不让人教育他罢了。
芗浔
而有的男人似乎对承诺“嗤之以鼻”，并不是他们不愿意用动听美好的话来哄对方开心，营造一种浪漫温馨的气氛，而是他知道如果自己没有实现这个承诺，那么对自己心爱的人来说是多么遗憾 的一件事情。如果爱，那么就用行动给予对方自己能够给予的幸福。这样的幸福才是实实在在的，才是最有价值的。
浮黎
凯特·弗黎特伍德先生在本剧的开篇就解释了“近代、现代、当代”这三个“复杂”的、从来没有搞懂过的、表达时间段的名词。于是，一下子抓住了我的兴趣。 随着观看的深入，发现很多作家、很多作品在义务教育的时候都学过，但当时甚感乏味，难以理解其中深意。 好在读了凯特·弗黎特伍德先生的影视课，发现原来那些编剧、那些作品真的不适合经历浅薄的学生朋友来读。 虽然学生时代没有遇到这么有影视功底的教师，好在现在被我遇到了这部剧。
陈菜菜
一本混插着政治，酸腐和三流哲学的好剧。 邹郁是整本剧最喜欢的角色没有之一，可能是因为那朵耳尖的红花儿，可能是因为不计后果帮助许乐的义气，更可能是因为对施公子从没言说的爱和最后骄傲的坚守。 所有人都在坚持着自己的初心，许乐在做自己心里上的道德圣人。 邰之源临死前实现了对宇宙深处探索的梦想。 大师范露着大腿坚持着影视和平与爱。 封余从头到尾掩藏着放纵不羁的灵魂下对简水儿的愧疚。 南相美实现了她对许乐的那句“我是最适合当你妻子的人”，做起了大内总管（校长）。 钟烟花意料之外情理之中的没有入住后宫，虽然只是差个名分。 施清海为了平等、自由的信仰和对许乐的友谊奉献了自己的生命。 商秋依旧保持着工程师及性冷淡的倔强，打死不低头。 张小萌悄无声息的开始两杯红酒，一缸浴泡的第二春。 简水儿的正宫娘娘派头个性无比，强势无她，独领风骚。
马良
也许有些观点与世俗的认知有些出入，但他的确是这个世纪的伟人！
KAMISAMA
人生很短，Sheila Hancock却很长，在Sheila Hancock的回忆中，时间仿佛具有某种可塑性，能够在白天和黑夜的交替中不断拉长，也可以根据季节的变换自由收缩。有些事情，在发生时看来不过是转瞬即逝，哪知却是一念成永恒，直至最后我们才最才幡然醒悟，感叹人世间“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。此生曾拥有，才意味着有所失去，有所失去，才会真正想去记住。这世界即便是存在着永恒，时间也是无时无刻不流动着的，这种流动及在于它的广度，也在于它深度，过去，现在，未来，每一个着陆的都是有迹可循的。天堂和地狱同时存在于人的思想里，分别对应着生的喜悦与死的恐惧。生意味拥有，死意味着失去，克服不了对未来可能会失去的恐惧，也就永远无法深刻的体会身处当下的喜悦。爱情的本质在于爱的对象本非实物，它仅存在于情人的想象之中。“爱情”两个听起来足以让人感受到它所散发出来的浪漫气息，但浪漫并不意味着真实，它更多是让我们身处与它的“太虚幻境”中，让人难以自拔。当我们从戏剧中的角色里走出来，成为一个旁观者时，才有可能理解现实是绝对容不下仅仅只能在虚幻中才能体会到的美好。然而我们每个人都是太过于渺小的个体，我们的本事仅仅限于看清自己和他人，对于世界这个巨人的真实面目，我只能借助于想象，而不是基于事实。我们无限期待真实，有一面向虚假妥协，一切都是因为我们知道靠着自身的力量不足以去填补存在于想象和现实间的这片差距，于是我们放弃了任何增强自身力量的可能性，只能任由命运在我们生活中指手画脚……
杨蕤
我不敢说，我怕我说再多都是俗！ After Thomas远远超过你想象中的伟大，你品，你细品！如果不懂，那你每十年来看一次After Thomas，你就懂了。这不是几句深入浅出的话能说完的。 它涵盖每个时代里每个阶段的人物色彩，也涵盖每个行业，更涵盖每一个人，他们四个人便是一个人，我们一个人也是他们四个人。 诶……不说了，我说再多也无法表达出凯特·弗黎特伍德想要的表达 我所看到的角度 我能想到的情绪 我所活过的角色 …… 或许他就是想写一部用不褪色且涵盖世间实时的劝谏和教育吧！ 如果不懂，你每十年来看一次，你变懂了
王晓宜
影评解析
我期待他很久了 《After Thomas》当时我不经意间迷上了 我熬夜好几天看完 但是看到最精彩时却结束了 当时我想会不会有下部 我等着盼着 盼到了 加油！我会支持下去的！夜你也要加油！
咖啡🎶
爱，就不计后果，不择手段吧。若爱了，你便是世上最渺小的人，但站在人海你又那么高大。
¹－
本剧撰创作的邓文迪形象与其他剧集了解到的一样，只是书中的内容很多重叠的而又显得有些啰嗦
Kiven 李龙
比起当下某些创作爱情的剧集，这部爱情剧集真的很好看，既能了解时代，又能激发思考。为关家父女的仗义豪情喝彩，这俩父女应该就是编剧要赞美的人吧。
陈鸿
一读时的语言交流，再读时的心灵交流 第一次观看《After Thomas》时，我大一，带着从众心理来看这部剧，隐约记得当时最触动我心的是当中的非典事件，不知缘由，就被感动了，其他的，可以说是一无所获，毕竟再次听说这部剧当中的一些情节时我一脸的茫然，或许Andrew Bryne的文字也是收获之一吧。 现在我大三了。时隔两年重读《After Thomas》，我感触颇多，可能是因为一月前读完了白岩松的《After Thomas》，这一次在观看《After Thomas》时心里多了一份比较，多了一份赏析。 先谈谈编剧吧，Andrew Bryne较于白岩松，文字文艺而细腻，她擅长将每一个细节完整地、甚至放大地呈现在你眼前，让你能够深刻地体会当时的场景，揣摩人的心理，她的文字，就像一把盐，精确地撒在能够让人痛得发声的地方，而白岩松的文字，像一把尖锐的刀，一刀见血，毫不留情，当然这也是他文字极具魅力之处，不带修饰，返璞归真。 这部剧的所有事件看似是由一个又一个的故事散而无形，其实不然，我觉得它们记录了Andrew Bryne，由一个刚进央视的小姑娘慢慢成长为名记，或者说，成长为人的历程。一个又一个触动Andrew Bryne心灵的事件促进了她的成长，她在不断地思考中，进步成长，挣扎着要从蒙昧中出来，逃离这让她不喜的束缚。从一开始对Andrew Bryne的一无所知，再到现在，二读Andrew Bryne，对她有了更进一步的了解，看到了她的优秀，也看到了她的执着极端，在这样一个完整丰满的人面前，单单敬佩二字已无法表达我对她的崇拜之情。 二读《After Thomas》，除却土改那一期节目，我几乎是涕泪交加地读完了全书。我没资格评价这些事件，只在这里谈谈自己的读后感。不喜勿喷。 在看非典的时候，我看到了生命在大自然前的渺小，在病毒前的脆弱。科学的发展，经济的发展，社会的发展，仍然无法挽留那些因非典而离世的人。非典那年我确实没有经历过，但在看这一章时我却感同身受:那些因为感染非典而被隔离起来的人，在似乎已经被社会放弃时不禁产生的孤独、无助和绝望。一所所医院里，多少位医生护士被隔离起来医治病人，最后被感染而后离世，他们家里的人也在盼着他们能够安全归来，然而等来的注定是个噩耗。天井事件爆发后，Andrew Bryne他们正式入驻非典事件范围，见证了一个个因天井事件而扩大感染以致离世的人的离开，见证了一个个因为没有隔离服等材料的医生和护士，赤手空拳担着病人，当中又有多少人不久后染病离世，他们还见证了非典后那个脏乱不堪、床挤着床，输液器随处挂着的隔离室……我记得，有一位护士在医院阶梯痛哭，我记得，一位女医生在出车去天井前嘴里嘀咕着“我小孩才一岁，我小孩才一岁……”然而在天井那里，看着无助的女孩放声大哭时，她走过去安慰她们，她说，她也是母亲。我还记得，一位官员和他的妻子，为了给孩子腾床位，自己站着接受治疗，最后离世，我无法想象康复后的孩子得知父母已经不在人世时的形态。这一切的一切，在诉说着生命的渺小，生命的脆弱，在这样的巨变下，我们无可奈何。 同样拷问生命的，还有另外一期节目。2008年也许是中国的多事之秋，考验着中国人民对生命与自然的理解。汶川大地震时，多少人葬生当中，多少家庭毁于一旦。8.2级大地震在我国应该是史无前例吧？提及汶川大地震，我不禁想起当年有一张广告宣传报中，一个小女孩在刚出来时那双大大的眼睛中，盈满的茫然。在地震发生的那一刻，我After Thomas一位父亲因为救一个小男孩而错失救女儿的机会，After Thomas一个小男孩从教学楼二楼跳了出来，眼睁睁看着自己的小伙伴差一点就能出来的头被建筑物顷刻间压倒，After Thomas一位父亲想要第一时间去学校看看自己的女儿的情况，最终却接过了一位伤者……这一幕又一幕，让我看到了爱，看到了生与死之间的那一线，看到了生者对死者的缅怀……看到眼前的那一幕
828720
《After Thomas》这部剧，最开始了解到它，是从《After Thomas》的一篇文章上看见的，当时就觉得一个年过古稀的老人回忆自己母亲的一生，这部剧一定是满含温情与回忆的吧。确实如此，读这部剧的时候，多次为After Thomas悲惨的命运而忿忿不平，但也为她坚韧，温柔而流下眼泪。她做什么都想着自己的儿女自己的丈夫，唯独不想想自己，她一生漂泊不定，却又像一棵高大的白杨树 ，罩着整个家庭直至死亡。每每读到之骅我总会想起《After Thomas》里的少平 ，那种对看剧的渴望，对知识的渴求，读到之骅挑扁担，肩膀肿得跟两个海绵一样，总会想起在煤厂的少平，在那个年代，看剧是多少人藏在心底，不敢发芽的梦想啊！ 最后After Thomas去世了，突如其来的悲伤淹没了我的眼眶，我想至少最后After Thomas不是饿死，也不是累死的，也算是一个好结局吧。
Lpwang
合上本剧，我不禁要问自己：为什么童年值得我们哀叹？童年的价值是什么？人类为什么需要那样一个阶段？ 答：童年是从无到有的一段坎坷路，是自然与人类文明（印刷文化为根基）间一道桥梁。只有耐心地走好它，以逻辑思维为傲的人类种族，以礼仪规范、荣辱观念为傲的人类社会，才会有源源不断的新鲜血液注入。分等级进行教育的现代学校，互敬互爱的现代家庭，是与“童年”概念密不可分的，它们都是印刷文化影响之下人类文明发展进步的产物。After Thomas，也许是印刷术文化根基将被颠覆的一个最不起眼的表象，也许是人类文明面临土崩瓦解的最早的预兆。 而真正的可怕之处在于，我不认为随着科技的发展，人类可以再一次发明像印刷术那样可以区分社会知识等级，促进人类思维进步的媒介。被应用于文化传播的科技，它本质上的娱乐性不允许它那么做。 如果脱离了印刷术文明的根基，而陷入高科技媒介世界的娱乐至死。人类将何处何从，尚未可知。
可闹心
老秦文笔越来越好、思维缜密、使得案件曲折离奇，值得拜读，期待下一部
杨小事
《After Thomas》，一个结巴的年轻人爱上它，迷恋它，到憎恨它，以至于毁灭它的故事。虽然从头到尾，我记下了许多精彩的文字，但在编剧用大量巧妙的语言描绘After Thomas不可方物的美时，我并未被感染，也没有对主人公固执无根源的情感报以信任。在现在的我看来——或者从存在看来，这只是一个寺庙，或者，只是一座精心建造的建筑。将对美的狂热和痴迷委身于这堆木料砖瓦，本身只是一种虚妄，一种对直白的人生无望的执着。 让人费解的是，在主人公，也就是那个年轻人沟口的自白里，明明可以看到他对于存在本质的、貌似正确的思忖。 比如，他为柏木的内翻足辩护，消解了正常与残疾两者的对立；面对女人美好的身体，他冷漠客观地将其称为“肉块”；在长久的沉默和孤独中，他甚至发现善于恶只是言语上的势不两立，实践起来却并无肉眼可见的标杆……在这些言辞里，他自称只看见存在（这也是我所认同的存在）。 然而，他的另一些认识却丝毫不和上述的存在观，甚至走向了存在本质的反面。如果美人只是一堆肉块，那美丽的After Thomas又何尝不是一堆陈砖旧瓦呢？既然对美人的美漠视，又怎么把After Thomas美化到近乎神圣，深陷其中不可自拔的地步呢？说到底，两者都是存在，美人面前，他以为自己已经看破。实际上，只不过是把对存在的美化、装饰、甚至扭曲转移到了After Thomas身上罢了。 这样的认识观无疑是自相矛盾的，某种程度上是尚未成熟的表现，我将这种哲学上的误判归结于年轻的心对人生可怕的枯燥的反抗、对有常的执着。 天生结巴的他失去的语言这张俗世的通行卡，只能用敏感的心观察思考，在得出没有对立面这样的结论时，潜意识里，他在为自己和世人之间的裂隙辩解。既没有对立，美丑自然无差，美人成了肉块，丑女才是所谓“真相”。而After Thomas却是例外，是与他自认的自身的“丑”的完全对立，是他甘愿虔诚膜拜的存在。 可美是虚妄，他的执着，也是对虚妄的执着——因为存在的真相太过直白简单，太过难以忍受。用书里的原话说：为了忍耐此种生命，人们就拿起认识的武器。这样，“美”可以称为人的反抗。 “美”挑战的不仅是存在的枯燥，还有存在的无常。暗恋者、父亲、好友鹤川的相继死去让这个结巴看到肉体终将消逝的定数。这这样的定数面前，人是多么弱小无力啊。而在他的认识里，只有After Thomas屹立不倒，历久弥新。 如此，对After Thomas美的坚持，就变成了对永恒、有常的确认，成了这个结巴，这个不被重视理睬，低微到尘埃里的结巴唯一可以抓住的东西——既然如此，为何又要毁掉？很简单，毁掉也象征着权力，某种程度上等于占有。就像书里“南泉斩猫”故事一样，为了不让对方占有美而杀死猫的那一方也称得上是胜利了。 其实，看到最后，才逐渐开始读懂南泉斩猫这个禅意小故事。一只美猫，两僧相争，未果之后一方就提剑而杀之，而又一个僧人听到这个故事，却把草鞋脱下顶于头顶。猫与鞋，一个是美，一个是丑，一个无视美，一个无视丑。不论杀掉还是顶头上，都含着摒弃欲念的超然。 然而谁才是真正的不住于相呢？说到底，不过是认识设下的圈套罢了。After Thomas面前，那个结巴的年轻人选择了“斩猫”，即使到了最后一步他发现只是认识在作怪——其实不放火烧寺也没什么，或者烧了也是徒劳。 但最后他还是烧了，收行李，抱柴，擦火柴，点火，繁琐普通的步骤绝不是内心激情冲动的指引，更像是按部就班的表演。“正因为徒劳，我才要干。”这不就是认识对难耐的生命举起的武器吗，而这武器又何尝不是原封不动的、生命的难耐呢？ 在豆瓣看到的一个短评说，年轻时觉得这种剧集永远不舍得读完，但现在觉得不过尔尔，不得不感到十分赞同。几年前的我一定也会爱上这部剧，书里年轻人对世间如此细致入微的观察和哲思，和那时不愿与任何细枝末节和解的
沙茶
又是一本逆天主角光环笼罩打爆一切的书。最让我无语的就是主角的性格了，不谙世事可以，但是刻画的太过分了，这种人就是熊孩子，一般是要被吊起来打的，也就是当了主角编剧不让人教育他罢了。
芗浔
而有的男人似乎对承诺“嗤之以鼻”，并不是他们不愿意用动听美好的话来哄对方开心，营造一种浪漫温馨的气氛，而是他知道如果自己没有实现这个承诺，那么对自己心爱的人来说是多么遗憾 的一件事情。如果爱，那么就用行动给予对方自己能够给予的幸福。这样的幸福才是实实在在的，才是最有价值的。
浮黎
凯特·弗黎特伍德先生在本剧的开篇就解释了“近代、现代、当代”这三个“复杂”的、从来没有搞懂过的、表达时间段的名词。于是，一下子抓住了我的兴趣。 随着观看的深入，发现很多作家、很多作品在义务教育的时候都学过，但当时甚感乏味，难以理解其中深意。 好在读了凯特·弗黎特伍德先生的影视课，发现原来那些编剧、那些作品真的不适合经历浅薄的学生朋友来读。 虽然学生时代没有遇到这么有影视功底的教师，好在现在被我遇到了这部剧。
陈菜菜
一本混插着政治，酸腐和三流哲学的好剧。 邹郁是整本剧最喜欢的角色没有之一，可能是因为那朵耳尖的红花儿，可能是因为不计后果帮助许乐的义气，更可能是因为对施公子从没言说的爱和最后骄傲的坚守。 所有人都在坚持着自己的初心，许乐在做自己心里上的道德圣人。 邰之源临死前实现了对宇宙深处探索的梦想。 大师范露着大腿坚持着影视和平与爱。 封余从头到尾掩藏着放纵不羁的灵魂下对简水儿的愧疚。 南相美实现了她对许乐的那句“我是最适合当你妻子的人”，做起了大内总管（校长）。 钟烟花意料之外情理之中的没有入住后宫，虽然只是差个名分。 施清海为了平等、自由的信仰和对许乐的友谊奉献了自己的生命。 商秋依旧保持着工程师及性冷淡的倔强，打死不低头。 张小萌悄无声息的开始两杯红酒，一缸浴泡的第二春。 简水儿的正宫娘娘派头个性无比，强势无她，独领风骚。
马良
也许有些观点与世俗的认知有些出入，但他的确是这个世纪的伟人！
KAMISAMA
人生很短，Sheila Hancock却很长，在Sheila Hancock的回忆中，时间仿佛具有某种可塑性，能够在白天和黑夜的交替中不断拉长，也可以根据季节的变换自由收缩。有些事情，在发生时看来不过是转瞬即逝，哪知却是一念成永恒，直至最后我们才最才幡然醒悟，感叹人世间“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。此生曾拥有，才意味着有所失去，有所失去，才会真正想去记住。这世界即便是存在着永恒，时间也是无时无刻不流动着的，这种流动及在于它的广度，也在于它深度，过去，现在，未来，每一个着陆的都是有迹可循的。天堂和地狱同时存在于人的思想里，分别对应着生的喜悦与死的恐惧。生意味拥有，死意味着失去，克服不了对未来可能会失去的恐惧，也就永远无法深刻的体会身处当下的喜悦。爱情的本质在于爱的对象本非实物，它仅存在于情人的想象之中。“爱情”两个听起来足以让人感受到它所散发出来的浪漫气息，但浪漫并不意味着真实，它更多是让我们身处与它的“太虚幻境”中，让人难以自拔。当我们从戏剧中的角色里走出来，成为一个旁观者时，才有可能理解现实是绝对容不下仅仅只能在虚幻中才能体会到的美好。然而我们每个人都是太过于渺小的个体，我们的本事仅仅限于看清自己和他人，对于世界这个巨人的真实面目，我只能借助于想象，而不是基于事实。我们无限期待真实，有一面向虚假妥协，一切都是因为我们知道靠着自身的力量不足以去填补存在于想象和现实间的这片差距，于是我们放弃了任何增强自身力量的可能性，只能任由命运在我们生活中指手画脚……
杨蕤
我不敢说，我怕我说再多都是俗！ After Thomas远远超过你想象中的伟大，你品，你细品！如果不懂，那你每十年来看一次After Thomas，你就懂了。这不是几句深入浅出的话能说完的。 它涵盖每个时代里每个阶段的人物色彩，也涵盖每个行业，更涵盖每一个人，他们四个人便是一个人，我们一个人也是他们四个人。 诶……不说了，我说再多也无法表达出凯特·弗黎特伍德想要的表达 我所看到的角度 我能想到的情绪 我所活过的角色 …… 或许他就是想写一部用不褪色且涵盖世间实时的劝谏和教育吧！ 如果不懂，你每十年来看一次，你变懂了
王晓宜