第111章 (第1/7页)

众人凝神细思。每个人都在尝试在脑内构建顾夜宁所描述的画面。

“会不会有点乱？”半晌霍弋问。

的确有点乱。

顾夜宁刚才只是单纯冒出了一个想法，立刻迫不及待想和大家分享，但仔细思考，会发现这个舞台的元素实在太多了：每个人代表一种罪行不说，道具各式各样，再加上油画框的设定，会显得繁琐冗赘，一旦再加上妆容的区别和他们讨论过的面部绘画或纹身贴，会让人找不到重点。

“的确。”他又把纸塞了回去，“是我考虑得太多了。”

“但是，油画框是不是作为可以参考？”林柏悦举起手，提出了他的建议，“比如，我们能不能全部合并在一幅画里？……我的意思是说，不用那么多道具，也不走传统意义上的一镜到底，只是这个画框要大上很多。”

好几个人都没听懂他的意思。林柏悦太紧张了，试图用手比划，但不善言辞，不知该如何是好。

“像《最后的晚餐》那个形式？”顾夜宁灵机一动。

——达芬奇创作的《最后的晚餐》的壁画，以《圣经》中耶稣和他的十二个门徒共进最后一次晚餐为题材。在耶稣说出“你们中有一个人出卖了我”之后，每个门徒表情各异，动作各异，观众可以很清晰地从全景中看到每个人物脸上的表情，来判断到底那个叛徒是谁。

他把纸张反过来，画了个纵向的矩形方框：“那么如果有一个画框，可以正好把我们每个人都囊括进去，那我们可以抛弃掉之前一镜到底需要镜头来回旋转的部分，采用单纯移动的拍摄方法？”

“这个办法好。”谢逅说。

同组的组员们大多认为这个设想比之前那个一镜到底，需要众多道具的风格更容易表现，以开头的静态油画画面，逐渐过渡每个人的身份细节，到后期舞蹈动作的动态，动静皆宜，也会让整个舞台不至于因为元素过多而显得混乱。

他们反复推翻了多次的开头intro部分的表演，于是就在商议中这样确定下来。

实际上，准备舞台表演的过程，是枯燥乏味的。

按照编排好的舞蹈动作一遍又一遍地练习，反复地抠细节，就像是在做永远一模一样的难题，求得只是在考试的时候做这道原题，能够把每个步骤，每条解析地列得一清二楚，得到最高的分数。

转眼已经入夜，天色渐沉的暮色里，附近的机场有飞机“嗡嗡”地略过天际，留下一道四散的白色痕迹。

顾夜宁机械地跟随着音乐反复练习，他其实已经形成了肌肉记忆，目前只力求在正式表演时无论发生什么紧急情况，都能够将一整套动作全部连贯地做完——偏激点说，哪怕腿断了也得继续做完。

跳着跳着，他不自觉开始在给下午他们画出的那个油画框按站位填空。

舞台效果不仅仅要和舞蹈老师等人报备，更需要和节目组负责道具的道具组工作人员们商量，所以在和选管确定了总负责人的具体方位之后，他带上了谢逅，两个人前去找了对方，和他详细叙述了一下自己组的想法。

道具组不排斥自己给出新点子的练习生，当下赞许了他们的行为，然后要求顾夜宁组能够自己将画框的站位和需要陈列在内，除了人之外的物品都确定好，这样他们才能根据他们的身高和活动范围，定制足够大的画框。

并且准备相应的道具。