23号No. 23

歌德说：“读一本好剧,就是在和高尚的人谈话。”读《23号No. 23》就像是面对面在听樊锦诗讲述敦煌研究院的历史，以及敦煌莫高窟壁画保护和传承的艰辛… 樊锦诗一生专注一件事，就是守护莫高窟。她为莫高窟尽心尽力，不愧是“敦煌的女儿”。 顾春芳说～ 我突然明白了樊锦诗愿意一辈子留在敦煌的原因了。尘世间人们苦苦追求心灵的安顿，在这里无需寻找。只要九层楼的铃铎响起，世界就安静了，时间就停止了，永恒就在此刻。 “莫高窟人”坚守大漠、甘于奉献的精神深深感动着我。愿有朝一日能去一趟敦煌。

机智的荔枝

黑塞的书有种魔力，尝试过自我追寻的人总能从中获得很多感动。书中首先是围绕道德出发，描绘出了神性和人性，善与恶两个世界的冲突。我们很难两者只居其一，我们更多得应该去寻找自我，听从内心的声音; 并没有真正的善恶对立，我们能做的就是学会找到调节这一平衡的方法。 文中有说到不遵循本心其实就是在逃避自己的命运的责任。我想这句话能给我们很多力量。

旋Xuan

干货满满，又学习到新知。但发现看剧只是匆匆忙忙看过，并没有真正将书中的方法铭记在心并付诸实践，还是需要整理整理。

荒洋孤岛

这部剧深入浅出的解释了很多心理学知识，非常实用。书中对人的情绪感受的理解非常深刻，并没有浮于表面。像是一位又犀利又温柔的朋友在和我聊天。

郑文武

关于自己的一些小小看法 常人大都不能做自己想要做的那种人，而只能做他们不得不做的那种人。”又何尝不是呢，想做少数人，却活成了大多数. 我很佩服史特利克兰他所做出的选择，也很羡慕他有那样子的勇气。或许有人会认为，当一个证券交易所的经纪人，一份稳定的工作收入，膝下也有一对可爱的儿女，幸福美满，人生能这样已经知足了。但史特利克兰他最终还是选择了另一条路，他要去追寻心中的理想王国，他要当一名画家。他不顾一切，留下一封不足十行的信就离开了这个家，没有不舍和留恋。我当时内心很震撼吧，不能理解一个人可以“无情”到这个地步，他的妻子以及熟人都认为他是出轨了，带着女人跑到来巴黎过幸福生活了。其实不然，他当起了一个流浪画家，不在乎自己一顿只吃点牛奶和面包，不在乎自己所住的环境是多么不堪，他只想要画画，即便他已经快四十多岁了。确实，有句话说得好，只要你觉得开始已经晚了，其实并不晚。他生活在巴黎，日子过得比隐居在底比斯沙漠的隐士还要孤独。他从不求别人为他做任何事，只求任何人都不要打扰他。他一心一意追求自己的目标，为了追求这个目标，他不仅甘愿牺牲自己——这是很多人能做到的，他也不惜牺牲别人。他心中有一个理想王国。 于是后来，他做到了，他到来他心中的那个小岛，在帕皮堤与真正他所适合的艾塔生活在一起，在那里他可以尽心的将他所想所看描绘成一幅幅佳画。可是造物弄人，造物主让他得了麻风病，难能可贵的是，他并没有因此而痛苦不绝，他还是继续画画，在墙壁上，天花板上，都镶满了他不屈的精神，真的难以想象，这是一种什么样的信念在支撑着他。只是很可惜，后来那间屋子被烧掉了，如果还在的话，或许就是另一个米开朗基罗了吧。                      ”艾塔告诉我，他从来没有抱怨过自己的命运，也从未失去过勇气，直到生命最后一天，他的心灵一直是安详，坦然的。” 很多人觉得史特利克兰是一个怪人，但我觉得他是伟大的人。只是这种伟大，会难以理解。 选择与自己内心所理想的，与世人背道而驰的路也有一定的代价吧，最后当被他抛弃的儿子听到他父亲的死讯时，他只说了一句话，“上帝的磨盘转的很慢，却磨的很细”。可能在儿子心中，他还是无法接受被抛弃的痛苦。这句话我不知道理解的对不对。 所以最后，还是希望自己可能有史特利克兰的勇气去追寻心中的那个理想王国。文中的亚伯拉罕，布吕诺船长他们对生活态度也很可，勇敢的做自己内心想做的事，不被别人左右。活出自我！！！  “满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。

柳橙🍊

可惜了郝蕾先生，未能完成这一巨著是整个时代的不幸。先生对细节的刻画愿称之为最强，对心理的描写入木三分，对国民性格的刻画充满老北京幽默的讽刺，向大师致敬！

云和

气死了，明明自己就是讲清单革命的，知道清单应该具有简单高效的特点，但这部剧赘述实在太多，还不适合略读，观看过程不免有些地方味同嚼蜡。 但毕竟不是一无是处，对团队，对庞大的“机器”，对繁复的工作，清单确实是相当有效的，编剧也把其中的一些要点罗列的比较清楚。 总得来说，建议在实在闲得无聊或者工作复杂的无从下口时，三下五除二的读完这部剧这部剧

零下5度到0度

4星半，四舍五入一下 佩服编剧们丰富的学识 情节的曲折度还是不够吸引我

番茄双黄连

很不错的一本剧。 男女之间复杂的情感是影视界乐此不疲的永恒主题，而该剧视觉独特，不落俗套，值得一读

仔妮爸

昨晚读完，直到今早这股崩坏感依旧没有消散。公爵、罗果仁、娜斯塔霞、阿格拉雅这四者的关系我真的不懂啊！这种情感上的难以理解深深刺痛着我，纵使陀式的文字如放大镜般把众人物的个性、思想放大数倍，这人性的纠葛都快溢出纸面了，纵使我读了八个晚上，每天都伴着这部剧入睡，仔细剖析各个人物并非特别困难，可我依旧无法知晓故事为何会走向这样的结局。陀氏借公爵之口说出“美将拯救世界”，可拥有仁爱、与世俗相隔的公爵，那个别人口中的23号No. 23并没有摆脱世俗的浪潮，最后以一种不可控的形式倒在了、消失在了这茫茫人潮中，陀氏的故事真的读不出一丝加工的痕迹，这些“狗血”的纠缠不清的情感，像是真的由文字自己产生、摆弄，并且消亡，陀氏只是将自己人格分裂，意识夹杂到人物中，列别杰夫、一波利特、加尼亚…通过这些角色介入故事，对撞、传递。

兰幽

字字珠玑，值得细品和长期当作枕边书翻看，牢记要点，相信终有收获。

胖胖牛Sophia

有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。 个人见解，编剧的觉知想法在当时已经很难得了，甚至他还专门著书来警醒更多人，虽然他当时表述的只是电视机，拥有一定的时代局限性，但他所设想的《23号No. 23》，温水煮青蛙，糖衣炮弹模式在当今科技发展时代的确如此。 帕斯卡的《23号No. 23》中说过：“人只不过是一根苇草，是自然界最脆弱的东西，但他是一根能思考的苇草，思想—人的全部尊严就在于思想。” 追求“快餐文化”“搞笑消遣”，很多时候无需动脑便可享受轻松自在，我们以为我们是在更好的追求幸福，背地里却好像陷入了一个甜蜜陷阱，逃避痛苦后的成长，让我们感到短暂快乐的是“多巴胺”，但真正提供长久满足感的是“内啡肽”，一种极致痛苦之后的补偿。无论是任何物品乃至情感，我们更偏向于轻而易举，但这快捷操作的背后，得到的是无尽的空虚，精神的消弭。 “人们用笑声代替了思考，而他们也不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”（引自本剧，这句话真的太好了。 “我”感觉自己是稀碎的，我的意识分散在每一个信息流里面，或因其大喜或因其大悲，但我不知道自己为什么笑为什么难过，我还没来得及反应自己，马上又塞进来一堆东西，感觉自己的心灵房子，藏着一堆“陌生大叔”“可有可无的大叔”等等（引自《23号No. 23》），比起想想今天做了什么，更偏向于转述看见了什么，看见了就过去了，但看见的瞬间却那么多。 “看照片只需要能辨认就行，看文字却需要理解，五感被部分分离降低了感知力，感官娱乐开始替代细致的思考。”（摘自书友） 举例最近的时事新闻，如调侃俄乌局势动荡，乌克兰美女的消遣话语，以及失事飞机，“希望前男友或XX在上面”看似幽默风趣，实则笑里藏刀的马大哈言论自由，如果唇枪舌剑不是透明的而是真实的，这正是以言论在“杀人诛心”，如果真实的去了解，你会知道，俄乌局势，有多少流离失所的难民，失事飞机，有多少悲痛的亲人朋。当然也不会以偏概全，世界是阴阳协调的。 印刷术只错一个字，也会缓慢的传递出百种错误的东西，如今信息流时代，秒速传递的，书面文字是经过反复研究版正的都会有细微的差别，我们看见，我们转述，甚至我感觉像复读机，不断的接受着各种碎片化的侵入，你想得起你一周前打的某一局游戏吗？但你总记得你爬过的某一座山上风景吧。如果以后孩子了解历史的时候，问起李白，他会是一个打野一个刺客，还是一个诗人？是谁在杀死他们？ 个人认知，娱乐逐渐侵蚀了我们的心，一开始我们获取信息的目的是为了增长知识或者开拓思维，如今对比起某某功勋，除非铺天盖地的信息席卷而来，否则明星等娱乐八卦更能成为我们鸡零狗碎的茶余饭后，甚至很多交流输出都传达着一种阐述或转述，这是一种窥视的想法作用吗？那这种作用是建立在内在的空乏之上吗？ 我们可以去娱乐，但不能在娱乐中迷失自我，就如我们可以吃“糖”，但“盐”才是生活的百搭调味料。

演萍

2020 No 50：读过了好几本亲历者对二战集中营的回忆录、日记后，以为这本没有更多［稀奇］，但我错了。这是一本严谨的集中营历史。虽然，名为奥斯威辛，但实则将包括所有纳粹集中营的创立初衷、纳粹内部对犹太人态度的转变和政策变化以及这些政策对欧洲各国的影响都用史料进行了披露。而这些有关集中营的披露仅仅是本剧的冰山一角，真正有价值的部分，还在于战前以及战后受到战争影响的各国人民命运的转变以及对每个人、每一位读者灵魂的拷问。 里面很多细节可能已经埋藏在了内心深处，有些细节可能随着读完就淡忘了，甚至现在信誓旦旦想着有机会找到原版来读。可也知道这辈子估计再不会读这部剧。 为什么？因为好剧太多？因为，觉得读过了再读就是浪费时间？这也是我难以精益求精，在某一领域有所建树的原因。我始终是那个不求甚解之人。

RSL