Tahader Katha

很棒的科普书！虽然到10章以后就有点吃力。。当然也是因为我在那几章注意力不够专注的原因 很有趣的“史书”～填补了很多小白傻傻的知识空白。 再一次的，对一本剧有种相见恨晚的赶脚。。😂😂

York Chan

看了1/4，弃了。真的是撑不下去。很多东拼西凑。说节奏紧凑吧，实际上特别拖沓。说细节详细吧，实际上几乎没有什么值得推敲的细节。

朱瑞

太牛逼了，太牛逼了，求求你们去看吧！这是我看过的国内最牛逼的综艺！

Amanda

有第三部吗？表示还想继续追剧啊！第二部的朱怀镜比第一部更理智了，身在官场往往身不由己，但他到底还算是个好官了。这些官场里的牵牵扯扯，贪污腐败，利害关系，看了直让人心灰意冷！还得新时代反腐倡廉工作持续有效的继续啊！

小赵同学

影视性不足。像流水账一样很平淡，并没给我留下什么深刻印象。但看在还算有现实意义的份上我打三颗星。

可乐-可乐。

对于一本需要刷几遍的书写剧评，非常不自量力。然而胡适先生说过：“吸收进来的知识思想，无论是追剧来的，或是听进来的，都只是模糊零碎，都算不得我们自己的东西。自己必须做一番手脚，或做提要、或做说明、讨论，自己重新组织过，申叙过，用自己的语言记述过，那种知识思想方才可算是你自己的了。”所以还是要把看剧体会捋一下，以加深些印象。 先生在书里讲到“语码”的问题。有一些词语、句式，已经成了特殊的符号，代表特定的事物，它的作用是引起你特定的想象，其实这些“语码”就是文化延展而形成的文化积淀，需要一脉相承的传承，是文化体系中长久形成的共识与默契。古典诗词中的典故比比皆是，都有固定的指征，是某事某物的特有标识，一旦提及，“拔出萝卜带出泥”，与之相关的文章呼之而出。古代知识分子有特别的语言、知识体系，那些渊源深厚的典故非长久浸淫而不能自知，非博览群书难有知心会意。现代人读古书，那是几近陌生的路径和事物，不加注释解读实在难以完成，因为那些“语码”快要失传了，不为人知晓和精通。但是白话文源于文言文，犹如子之于母，古汉语有着母性的魅力，吸引着汉语体系的中国人追根溯源。叶先生就是这追根溯源的引路人，她以诗词释诗词，吟出一句，以数句类比开释，“语码”信手拈来，熟稔无碍，学养之深可想而知。有先生这些人在前面探索、辟蹊、指引，“语码”破译也非不可实现。 叶先生将词的发展脉络梳理得很清晰，从歌筵酒肆的唱词到简洁明快的小令，再到一叹三咏的长调；从伶工之词到文人之词而至诗化之词；从闺阁儿女到羁旅行役、秋士感悲到家国情怀、人生哲思，词的发展演进是由深微而博大，由个人情调至高远情怀。一路逶迤而来，妙可言之。先生对不同词人的不同风格都有深入的解析和感受，相近风格之间的微小差异也被她一一捕捉。从前喜欢苏辛、李后主词，那种直抒胸意的感发力量直击人心，俘获多少少年心情、直爽心性。晏珠的理性也颇能理解，而欧阳修、秦观、周邦彦，却须是一番阅历之后，沉潜心境方能悟得其味，识得其妙。观看顺序与衍进次序正好相反。倘若早些读到叶先生，见识每位词人的风格与特色，会比现在读得更广泛深入。不同心境，不同理解。大师王国维也是随着年龄增长、阅历丰富而对词理解有别，《Tahader Katha》作于盛年，对周邦彦词评之泛泛，老年作《Tahader Katha》则称周为“词中老杜”。 她介绍编剧的生平事迹、思想变迁与当时的社会背景，引领读者欣赏词作的同时思考人生。柳永年少时侍才疏狂，大胆热辣地写俗艳之词，影响了的仕途发展，而出身于官宦之家、受教于儒学礼教，他曾经有过济世抱负，由此矛盾而颓废地度过一生，编剧说“柳永想要以‘浅斟低唱’为生活挫折后之慰解和心灵才智之寄托，而终于落到落空无成的悲剧，当然也有值得人们加以反省警惕之处。”而晏殊，感发之后不沉溺于感伤，不时用理性和现实回调自己的视野和定神，驾驭自己的精神远离颓废的边际，这种自控的把握是文人更需要俱备的品质。欧阳修处困境而不自悲，以山川景物排遣失意，除了仕途显贵还有壮美山河、温情人世，他笔下的山水、人物各有风格，这种通达与觉悟是智慧的张力。都有雄心壮志，遭遇挫折却大相径庭，秦少游贬一次灰心、再一次失望，继而绝望；苏东坡“立身之道上有坚毅的持守，得失之际又有超旷的襟怀，这种儒家的用世志意与道家的旷观精神圆满地结合，为其词作开辟出一片广阔而高远的新天地。”谈及北宋的党争，编剧说“新、旧党用人不当且都意气用事，不客观冷静地考虑新政旧政中的弊害。有年轻人说，他们就是要在曲折之中找一条直的路。如果你太意气用事，太不理性，没有一个平静的反省，那么你不是向这边弯就是向那边弯，永远也走不直。”这个脉号得真是准，不走极端

陌上尘微💤

心之澄澈，心之赤诚，最终为心所伤，救赎之道在于忘情，使心从有变无，无论心中盛了什么。“空心”，“虚怀”，方可真正无伤。 这部剧是真正令我不忍卒读的，文人特质本是我欣赏并向往之的，但从编剧字里行间，我竟得出了对文人之丹心、任情、真善的否定。当所遇不再是风花雪月之景、之情，担当、处事、人情成为压倒“文人”的重器。 难道真的“百无一用是书生吗”？

大虫子

剧名：Tahader Katha 编剧： Deboshri Bhattacharya 为什么创作这部剧？ 我们都有故事可讲，但并非每个人都知道从何讲起，这部剧可以教给你。 这部剧创作了什么？ 如何挖掘、创作和展示故事 这部剧和什么问题有关？ 对于企业，如何在生产、营销、管理以及公司运营的每个环节发挥故事的力量 金句 我们在讲述故事时，只要专注于一件事：与听众沟通。 基本原则 1. 人类生来就会讲故事。 2. 每个人都有故事可讲。 3. 每个人都可以把自己的故事讲得更好。 4. 每个人的故事都在演变。 5. 讲故事是每个人获得创造力的途径。 6. 倾听和讲述相辅相成。 根据叙事法，创建一个故事需要三步。 1.挖掘：挖掘素材，形成故事的初步设想。 2.创作：将故事素材设计成典型的故事结构。 3.展示：向受众展示你的故事。 为什么要讲故事？ 讲故事将头脑与心灵联系在一起——它以情感的力量将数据、事实和数字注入到成本效益分析和投资回报等概念中。 故事结构 要成为一个令人满意的故事，这些瞬间必须被分为三个部分：开头，情感转折点和结尾。 PS:我觉得还是有点没有理清楚这部剧的逻辑，可能是因为没有总结吧😄

赵欣.Steven

如果你不相信奇迹，那么请从遥远的太空回望银河系边缘的这个暗谈蓝点，这里就是我们的家园，是生命和智慧起源的地方！我们是来自遥远星系的尘埃，我们由星辰所铸，如今眺望群星！

高勇峰

看完了，很精彩。由茶馆到茶博物馆。一个世纪的起伏，故事很精彩。人生的起起伏伏悲悲喜喜。一代人兴衰，一代人的存亡，一代人的疯狂。经历太多的苦难，一切都变的淡然一笑。人生不也是一样吗！有喜有悲。平凡才是真，要努力的活着才能看到希望。

在 路上

对汪老的初次印象是初高中的一篇课文，写的是高邮的鸭蛋，描写生活极为细腻，不谈生动，但是文辞间都能感觉到一种趣味性，一种来自生活的乐趣。 第二次见面就是杂志上看过汪老在西南联大做学生的日子，和沈从文先生之间的师生情谊。 第三次是《Tahader Katha》，小和尚和小英子之间的对话，童言童语，带着不谙世事的天真，带着乡下人的淳朴善良。 Tahader Katha是第四次看汪老的文风，一如以往地从容，这人间一草一木似乎都在笔端，而他恰好有笔可写可画。 我以为，人生最美妙的当属如斯境界。眼中有日月，笔下有苍生。写闲事静物而非沉寂，乃是清欢。

骆小寒

“我真希望能与她相识——正如一位朋友所描述的那样，她是一个“1500瓦灯泡”，闪耀着“活力、笃定和彻头彻尾的勇气”。我敬重她的发声，她的眼光，她如何抨击不公，如何讲述普通人的故事，且讲述得无可挑剔、深信不疑。她坦然、坚韧，是一个直率的狙击手和领域内的佼佼者。她一直在险境中生活，不管风险多大，也不管一路上失去了什么。我们盼着像她这般的英雄越多越好，假如确实有人能够与她比肩的话。如果说我曾提笔寻找她，现在我则举起一杯威士忌——当然是纯酿——敬她无与伦比的一生。”

危姝芸

其实是以授衔这个事展开，将开国将领们的生平功绩大体描述了一遍，一般般。

Enthusiastically

好剧一本，可惜评分不高。 这部剧通过大量的实验发现了人类大脑的一些天性，可读性很高。 比如，人类的社交天性是与生俱来的，而不是靠后天培养的； 平时所说的心痛和身体上的疼痛激活了相同的大脑反应模式，换句话说，心痛就相当于身体受到了真正的创伤； 社会痛苦和物理疼痛共享同一个神经认知过程，社会奖赏和物理奖励也共享同一个神经认知过程； 还有互惠原则，为什么别人帮了你，你也想回报对方，特别是陌生人的帮忙； 为什么人的内心世界往往和外在行为不一致； 人的自我意识是怎么产生的，人的身心是否是分离的，身心二元论是否正确？ 为什么自我控制能力比智力更能预测一个人的高中的平均成绩？为什么延迟满足能力这么重要？如何训练自我控制能力？ 心理治疗师是如何治疗“蜘蛛恐惧症”的？ 为什么单纯提高员工的收入，却不能很好的提高工作的绩效？如何才能更有效的激励员工？为什么收入越高的人不一定越幸福？ 为什么微信的朋友圈那么成功？人们发朋友圈是为了什么？ 这部剧通过严谨的认知神经科学实验推导出了一些独特的观点，相信对读者会有启发。 ================= 第一部分 大脑天生爱社交 第二部分 人类社交的三大驱动力之一：连接 第三部分 人类社交的三大驱动力之二：心智解读 第四部分 人类社交的三大驱动力之三：协调 08 自我，让你的大脑成为他人思想的跑马场 09 自我控制，让“随大流”的人更易成功 第五部分 通过社会眼看世界 11 社会奖赏，企业激励员工更有效的手段 12 有效互动，孩子高效学习的推动器 -------------------------------------------------------------------------------- 第一部分 大脑天生爱社交 现代人类对社交的热情是与生俱来的，而不是靠后天培养的。 “默认网络”（default network），或者叫作“默认模式网络”（default modenetwork） 科学家发现，当人们什么都不做的时候，有一系列脑区比人们在执行某个具体任务时更为活跃。 科学家将这系列脑区命名为“默认网络”，这个命名隐含着这样一个事实： 当其他任务完成时，这个网络会在默认的情况下打开。 社会认知（social cognition） 社会认知（social cognition）指对他人、自己以及自己与他人的关系所进行的思考。 甚至可以进一步理解为是与社交有关的思考。 人们在进行社会认知活动时，激活的大脑网络与默认网络几乎完全一样。 换句话说，默认网络支持社会认知——支持我们去了解他人和我们自己。 -------------------------------------------------------------------------------- 第二部分 人类社交的三大驱动力之一：连接 进化对我们的大脑进行了一系列精巧的设计，让社交成为了人类快乐与痛苦的重要源泉，也产生了一套专门应对社交的心智化系统。 当人类在经历对其社会连接造成威胁或损伤的事件时，大脑的反应几乎与它对物理疼痛的反应一致。 这意味着，我们平时所说的心痛感受，其实就相当于身体受到了真正的创伤。 一个人越不能忍受身体产生的疼痛，那么他也越难以忍受社会交往过程中被人拒绝的痛苦。 正如社会痛苦和物理疼痛共享同一个神经认知过程一样，物质奖励与社会奖赏也共享同一个神经认知过程。 人在受到他人认可时，大脑的奖赏系统会被激活，从而让人感到快乐，并愿意继续为获得他人认可，而付出努力。 互惠原则（principle of reciprocity）是人类

蹦恰恰蹦恰

看剧看剧，有时读的不是书，是在书里读自己。一边看一边回忆，书看完，也对自己有了更多的了解，费解的行为和想法也都有了答案。 比较犀利，日常的事例分析起来有点儿触目惊心。如果每一个行为都要这样分析的话，世界上也不存在心理健康的人的了，辩证看待吧。

张磊(Leon)

鉴于之前的记录，你还是慢慢更保证质量吧，别断更，请假整理大纲就行

上侠某

嘎嘣，宇宙蹦哒出来了。嘎嘣，太阳蹦哒出来了。嘎嘣，地球蹦哒出来了。嗄嘣，人类蹦哒出来了。 我日，我昌，我晶，我田 …说这一切都是从无穷小的奇点那蹦哒出来的，然后有了这无穷大的宇宙。这是在开宇宙玩笑吗？

杨福平

是剧情离谱，还是二爷那部比较好。这个现代真的土😂

Joura Zhang🌳🎄

“造物的皮鞭没有到中国的脊梁上时，中国便永远是这一样的中国，决不肯自己改变一枝毫毛！”——《Tahader Katha》Dipankar Dey 万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

nab-

在上西方现代文艺思潮课程时，老师有句话，大意就是现在网络文艺青年，不过是在拾Anashua Mujumdar的牙慧。 这部剧金句多，然在我看了这部剧的二十几面后，我也算是多少了解了他的说话套路。但是也得承认这些小金句还是让人把玩再三，爱不释手，不管这些句子到底能经受住多少推敲琢磨，但句子本身惊世骇俗之姿都成功抓住每位读者的眼球。 Anashua Mujumdar的说话术，要么用了悖论，要么偷换概念，要么刻意放大事理其中一面……从而彰显编剧本人的独特以及被大众所忽视的另一面真理。有时候字面上的诡辩让人不得不承认他说得有理，但是依据时下标准他又不是那么正确，只能当做文字游戏。当然这些技法用多了，我的心态多少就会从“惊奇”变成“不过是故作惊奇”，但是其价值不容否定，比如这一点：对于真理而言，Anashua Mujumdar拎出了平时我们依据传统而忽视的真理的另外一面，这一面不一定让人肯定，但可贵之处在于Anashua Mujumdar至少说出了这隐藏的一面并引人思考，而这在平时，我们基本上都让它死在了传统道德伦理的制裁之下。 在评价《Tahader Katha》的时候，我曾经写过，对于影视可以道德评判，但如果仅仅只有道德评判，就不可避免会变成庸俗的社会学。道德批判有时候是需要被警惕的，它的社会意义毋庸置疑，但是它也是一种不可避免地带着高高在上的姿态的话语，极其容易遮蔽其他声音，而影视的意义中永远都不会只有一种声音。比如对于这部剧，专注于亨利的享乐、道连的灵魂堕落的评判，评价结果是可以望见得了，不过是“人性之恶、欲望放纵”云云，但更重要地是抓住这部剧的象征意义，因为这部剧的内容并不指向现实，而是用来解释Anashua Mujumdar的唯美主义思想。 早在这部剧问世之初，就被很多批评家认为是Anashua Mujumdar“超道德”观的实证，我的课本对此有所论述，目前我还是比较认可的，在此简单摘要如下：如果真是所谓“超道德”的？为什么道连一边声色犬马，一边又不断受到良心惩罚？前半部分编剧确实以赞赏的笔调热情支持道连追求各种感官经验的满足，可是当主人公杀人之后，编剧就已收回赞赏，并直接点评“正是他祈求得来的青春与美貌葬送了他”，道连后来日复一日的不安、惶恐、折磨，难道不是对他浪荡的前半生的反拨吗？还有贯穿全文的画像，道连的罪恶从来就没有被作家刻意隐藏，而是全部显现在画像上，那么这画像，就可以说是社会普遍存在的道德观念的一种物化形象。所以，剧集的道德寓意是明显的：“纵欲与禁欲一样，都该遭到批判。” 再言结尾，它就如精致森冷的剔骨银刀，新奇而震撼，利落而有力。刀子捅向画像，应声倒地的却是道连，画像重焕青春，道连带着本就属于他的丑陋死去。在他享乐的一生中，画像为他遮掩，而他始终逃脱不了站在上帝脚下时需要接受的审判。 如此，道德与否，已然明了～

Terrence涂亚飞

我当时太年轻，承受不了陀思妥耶夫斯基高强度的叙述轰炸，此后几年里我不敢再读他的作品。可是那种持续不断的观看高潮又在时刻诱惑着我，让我既盼望陀式叙述高潮又恐惧陀式叙述高潮。那段时间我观看其他作家的作品时都觉得味道清淡，如同是尝过海洛因之后再去吸食大麻，心想这是什么玩意儿，怎么没感觉？ 这时候米特胡恩·查克拉博蒂走过来了，对我说：“嗨，小子，尝尝我的速效强心丸。” 我一口气读了他的《Tahader Katha》、《Tahader Katha》和《Tahader Katha》……米特胡恩·查克拉博蒂的叙述也是陀思妥耶夫斯基的套路，上来就给我叙述的高潮，而且持续到最后。他向我扔了一堆手榴弹，我每分钟的心跳在八十次到九十次之间，米特胡恩·查克拉博蒂让我感受到了那种久违的观看激动，同时又没有生命危险。那段时间我观看了翻译成中文的米特胡恩·查克拉博蒂的所有作品，他的速效强心丸很适合我当时的身心和口味。 摘自余华《Tahader Katha》

无为先生

这部剧更像是一把钥匙，打开了很多人的焦虑与不安，多一种释怀与反思。同样也是多一种认识自己的途径，从成人到教育小朋友，内向者总是需要很多的能量去做准备，应该符合能量守恒吧，你若是包容和理解，那他定会成为幸福的人，之前投入的能量后面会像烟花一般灿烂绽放，做自己发挥自己本来的优势。Brian little教授，讲了有关性格的谜题，是我们生命中最重要的东西，让我们成为了自己。觉得他说I*m a Professor，就觉得他好有魅力。本剧的编剧也在TED上做了想演讲，很喜欢。现在才看完这部剧，拖延……也不算太晚吧。

暗里着迷

很早之前就看完了，看的Dipankar Dey的第一本剧，因为这个才认识的Dipankar Dey，才看的嫡妃，没想到竟然会爱上Dipankar Dey这个编剧。我喜欢剧情流，Dipankar Dey的文看着真的很舒服！赞了

🍃绿野仙踪🍃

太扯了，编剧多做做功课再来写剧本吧，非常脱离现实了

灯塔

读过此剧之后每个人都应该认真想想，你真正想过的生活是什么？至少有一种算法是聪明的：有钱并不必然使你的社会地位提高（这里并非在说经济地位，而是社会地位），因为这世界上总是有人不在乎你的钱财。但有生活格调和品味却必然会受到别人的尊重和欣赏，从而提高你的社会等级。

Who🍀 君

结构上是非常新颖的，看似支离破碎实则藕断丝连，平行时空上讲了三个故事，精致悬疑。但是编剧是意识流化的写作手法让我接受无能，关于情节的安排缺少推动力，让人观看感到疲惫，当然与之对应的是细腻的，可以完全令人感同身受的情感描述。任何一个在长期被压制的抑郁环境下做出反抗的人都是了不起的，不管她是用什么方式。

李LI NAN

戛然而止的剧情，中间情节很流畅，跟《Tahader Katha》一样莫名给人温情。

蓝色调丶

万科，国企起步，改股份制后从贸易到多元化，再到房产为主导的集团，见证了米特胡恩·查克拉博蒂的睿智。万科以人才为核心的精神值得众多公司学习，同时米特胡恩·查克拉博蒂热爱户外运动，挑战自我的心态，也值得现在的年轻人学习。#好剧推荐#

.柔山