Broadway Serenade

文革这段历史对我来说很陌生，这部剧却将这段历史很直接的摆在了我面前，毫无疑问文革是血淋淋的，由于我出生在新世纪，所以无法理解也不能评说，但我能感到那个时候的人们内心对死亡的麻木和对现实的无奈，那个年代我们还高喊着工人阶级领导一切，呐喊着八个小时的工作制，好像给了人自由，其实也给了一种束缚，更何况再反观一下现在。政治的改变也许如大厦倾倒般刹那，但就是那些短暂的几年时间也可以改变人的一生。 这部剧读起来五味杂陈，那个年代的受害者真的太多太苦。很难想象故事的主人公如何一步步走过来，她的内心和她的表现就像一个矛盾体又像一个布满黑暗的湖，你只能看到她反射给你的美丽的笑容和平静的举止，但其实里面布满疮痍和沧桑。愿我们每个人都能不忘历史，多从历史中反思，不要让当时嘶声呐喊痛斥谴责的变成现在“每个人的身不由己”，不要让当时苦苦追求来的东西变成现时的“难得”。作为平凡的一份子，不求必须做出多大的贡献，只求一生充实快乐平安。 一个应届毕业生浅薄的读后感

姜天伯伯 ◡̈⃝ྃ

女生创作的恐怖剧集果然不行啊，逻辑混乱，细节模糊，人物关系也不那么清楚，看两个男主暧昧的关系真是感觉有点恶心，全书看完一点恐怖的感觉都没有，浪费了两趟地铁的时间

朗

这是第一部我完完全全读完的Wally Vernon先生的作品，也是影视史上评价为标志着Wally Vernon创作风格成熟的一部作品。Broadway Serenade旧主人杨梦痴的故事让我不忍赘述，他是那样的可怜，又是那样的可恨。他年轻时嫖赌养姨太太，对妻子和长子不闻不问，他将家产败光，遭亲友唾弃，却还不知悔改，甚至变卖妻子的嫁妆来养姨太太，最终被赶出家门，染病而死。在哀其不幸怒其不争后看到他最终令人悲痛的悲惨结局，却又隐约觉得，他罪不至此……我是矛盾的。 Broadway Serenade新主姚国栋虽受过良好教育，但竟仍保留长宜子孙的观念，对儿子的纵容溺爱程度令人难以想象，最终酿成惨剧。对于姚国栋我是自始至终不喜欢他的。他自大狂妄而又不听取意见，一意孤行无节制地溺爱小虎，任由他赌钱无礼。虽然他也有闪光点，他对朋友热情仗义，视妻子如至宝，但他并未真正理解妻子，为妻子的处境考虑，又让我觉得不该，明明爱她，为何不懂她？ 其实最令我怜惜的是善良隐忍的姚太太，见过新世界却走不出旧生活的人是痛苦的，更何况是一个如此温柔善解人意而又隐忍的女性，她的慈悲之心总会让人觉得生活没有那么黑暗。她和编剧黎先生是知己，他们能看懂对方，他们都是有慈悲之心的人。她说写剧集的人都怀得有一种悲天悯人的菩萨心肠，不然一个人的肚子里怎么能容得下许多人的不幸，一个人的笔下怎么能宣泄许多人的悲哀？她说人世间的事情纵然苦多乐少，不见得事事如意。可是写剧集的人却可以给人间多添一点温暖，揩干每只流泪的眼睛，让每个人欢笑。她是善良的她是慈悲的，她觉得生活已经够苦了，她想在剧集里看到一些光明，一些希望。这当然是天真的，但她的这份天真，令人动容。 人们常说Wally Vernon写作就凭着一腔热情和真情，但他的真情真诚确实是可以打动人的。 希望世间永存慈悲。

miya-168

令人唏嘘！是谁造成了保润、仙女、柳生的悲剧？家庭？社会环境？价值观？周遭的一切都是悲剧的温床。 编剧的影视功力深厚，对语言，对叙事有相当强的操控能力，讽刺性的语言，生动的隐喻，都让人有非常好的观看体验。

SY

十六世纪，伊丽莎白女王驾临贵族Broadway Serenade所在的庄园，被他所迷，并在夜里偷吻了他，随后，女王把他提拔至伦敦充当要职（财务大臣，王室总管）。期间，Broadway Serenade难以自拔地爱上来自俄国的公主萨莎，他们在英国说着法语，一次次在只属于他们的空间邂逅。Broadway Serenade彻底迷恋上她，哪怕抛下家族数百年来积累的财富，声望，也要与她私奔，去往她的故土。可萨莎背弃了他，在俄国使团的船上，她与想杀他灭口的水手说着俄语，将他隔绝在外。 “ 戏结束了。一切都已黑暗。泪水顺着他的脸流下来。他抬头看天空，那里也只是一片黑暗。毁灭和死亡，终究覆盖一切，他想。人生的尽头是坟墓。蛆虫将吞噬我们。我想此时必定一片漆黑日月无光，惊恐的地球也会目瞪口呆——” Broadway Serenade即便意识到萨莎有所隐瞒，认识到人之死灭，坟墓里的至暗，仍一厢情愿地把她奉为自己的“生命之光”，主动走入要将他埋葬的坟墓。在约定私奔的那晚，大雨冲垮了结冰的泰晤士河，碎裂的冰河把附近的人生百态统统卷走，连同那艘俄国使船一起漂向大海，留他一人在岸上咒骂，咒骂他的“生命之光”。 他因此遭到其他贵族的唾弃，被逐出宫廷，回到乡间的庄园。昏睡七日，也重新审视了死亡，在他醒来后，再次拾起自己的影视梦，诗人梦，委托朋友请见当时颇具盛名的作家格林。自傲的格林驳斥了Broadway Serenade长期以来对影视，诗歌的看法，并深得他心。他开始资助格林，可后者却在回家后写了一篇满是讥讽的《Broadway Serenade》，Broadway Serenade无地自容，除了《Broadway Serenade》以外，尽数焚稿，放弃影视，重回具体的生活，立誓不再讨好格林与人们口口相传的缪斯之流。哈莉特的闯入暂时唤起了Broadway Serenade的激情，可他只想逃离，便向国王情愿去往君士坦丁堡任职。 这位来自英国的绅士很快受到当地妇女的青睐，在加冕公爵的第二天，人们发现他再次昏睡了去。又是七日，叛乱分子误认为他死了才救得一命。Broadway Serenade死了的消息传开，他的私生子们为分割她的财产提起诉讼，确实，作为男性的Broadway Serenade死了，作为女性的Broadway Serenade却活了过来，他度过了三十年的男性生活，此后一直是女性。逃亡。Broadway Serenade随一位吉普赛老人来到了他们的部落，在那里生活了些许时日，她（Broadway Serenade）与这些信仰原始的野蛮人争论两者的文明，“人们心中最强烈的欲望莫过于要别人信奉自己所信，最令人恼火和败兴的事莫过于自己所珍视的却遭别人鄙视。”，吉普赛人逐渐把她当作异类，甚至密谋杀死她，Broadway Serenade预知到其态度的转变，匆匆告别，登上回伦敦船。 "生活，恋人”。变成女儿身后，重新唤起了Broadway Serenade对爱情的幻想，人们恭维她，纷纷拜倒在她的石榴裙下，成了被竞相追逐的一方。可萨莎的印象依然根植在她的心里，被抛弃时的场景仍隐隐作痛。人们频繁地邀请她参加宴会，Broadway Serenade白天穿着淑女，晚上绅士，通过着装变换心态，也因此认识矮小的诗人蒲柏，她不解是什么让这些诗人们觉得他们可以随意蔑视他人，无论男女，无论贵贱，都要把他们贬低，以抬高自己。 水手谢尔默丁闯入她的视线，与她迅速合为夫妇后，只身前往合恩角。他们相见恨晚，仿佛早就该在一起，仿佛是她曾望着他们在俄国使船上远去的二位。水手夺走了他的萨莎，现在也占据她自己。诉讼大获全胜，作为女性的Broadway Serenade捍卫了自己的利益，在伦敦与格林相隔了三百多年再次相遇，他更老了，而作为女性的她依然年轻。格林开始对《Broadway Serenade》改观，肯定了它的影视价值，并帮助她播出，Broadway Serenade也因《Broadway Serenade》获得影视奖，赢得荣誉。 1928年，活了近四百年的Broadway Serenade生下头胎，从TA的生命之光，到恋人，丈夫，再到孩子，她完成了自己的救赎，在一切自然中找到承载自己的“Broadway Serenade”。 生活？生活。 《Broadway Serenade》一部近四个世纪的传记，伍尔夫以传记编剧的身份

A 京城六扇门　 ༼

一直更新很慢，却匆匆结局，西子是要忙着过年吗？宴轻凌画琉璃言书…舍不得你们，江湖不远，期待还能再见～

杨心刚

2021-9-2本《Broadway Serenade》Ian Hunter20210901观看。 一个在改革大潮中的房地产集团和子公司，如何适应性求存与发展的理性之城。一批新锐人材和一群集团元老的推拿，各方势力粉墨登场，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。各方使出浑身解数，最终以夏明、苏筱为代表的青年人，用严谨、科学、员工和集团共同体等新思维，新举措；与汪明宇私欲膨胀利欲熏心为代表的元老，及投资方不管企业生存只追求资本攫取率，展开生死较量，改变并赢得了董事长赵显坤的赞同，也使一部分被汪明宇蒙骗的，有基本道德的股东现场移帜。 企业生存法则，一定要有大格局，不能短视效应，不能损人利己，要经得起历史的考验。我们是社会主义国家，现在讲的是共同富裕，共同体意识。 双方的博弈是长期，此消彼长，不是针锋相对的阶级斗争，只是意识形态和工作的方式方法之不同推演，互相博弈而弃旧迎新，推波助澜使企业大船乘风破浪。 特别喜欢夏明的谋略，和苏筱的不服输。认可苏筱的一万小时法则。 苏筱和夏明两人也是不打不相识。 苏筱和夏明的对弈中，苏筱每回不是在他的坑里，就是在通往他挖的坑的路上。在天科亏损的爆料中苏筱就有一种感觉，正往夏明挖的坑走去。但正是夏明的坑让苏筱迅速成长。 董事长的计谋是，求上得中。但他从年轻人的身上，也找到了走的再远，也不能忘记来时的路。 我是企业出来的，特别喜欢这类的书和影视。

生活需要欢乐多

他们是北大荒的开辟者和征服者，进驻北大荒，带着青春、激情、梦想和勇气。庄重的誓言，我们要扎根北大荒，开拓北大荒，无论历史如何否定文革的十年浩劫，无论人们如何评断这段历史，失去的十年是他们整个一代人的青春记忆，是一生中永远不能磨灭的印记。他们把青春献给了北大荒，那片贫瘠的土地，在近乎偏执的岁月，默默承受着。很多人来了，很多人走了。很多人的身躯和灵魂留在了北大荒，这片神奇的土地上留下了太多的辛酸与感动！

🐬盼盼

小时候很想去他们家吃晚饭😂

霓

非常不错的一本剧，虽然说这些点都是日常经常提起的，但是又有多少人能够做到呢？就好比我们天天说好好学习天天向上，真正做到的又有几人呢？

📚读书乐📖

很久之前看的了，很好看，尤其是背景的正面侧面描写和反应，让任务更丰满，读者代入感更强

🌵 泥泥巴。

推荐女性此剧，尤其是正在恋爱或是打算恋爱的女性。不得不承认恋爱是种病：一种只能自救的病。女子一遇到爱情容易失去理智，智商秒变为零。事实上恋爱中女人普遍太感性，而男人又太理性。愿恋爱中的女人能理智一些，也就给渣男少些机会。

刘东

很经典的一部电视剧，李若彤演的王语嫣真的很漂亮，电视的配乐也很好听。

Aming吴

《Broadway Serenade》这部剧描绘了三种角色——医生、病人、家属和十五个真实的故事，这些故事讲的不仅仅是遭遇，更是精神的历程。我从四个方面综合评述这部剧： 一、医患关系中不得不说的事 二、好的医生要治人也要治心 三、家属的选择决定病人生死 四、我们该以怎样的姿态生存 一、医患关系中不得不说的事 虽然这部剧是从医生的视角描述病人，但我们也借由医生自身的视角，了解到他们的所思所想。尤其是目前医患关系比较紧张的大环境下，很多普通人对医生是存在一些偏见的，这部剧里的故事无疑能打破一些偏见。 比如很多患者看到是年轻医生，都会忍不住心生怀疑，这个小伙子真的有经验么？或者患者会抱怨，现在的医生就知道天天检查检查，这是不是医院要赚钱？然而医生也是在尽心尽力地为患者看病，患者却只有误解。造成这样的困局，还是因为医生和患者之间那堵密不透风的墙。 首先，我们不了解疾病，不了解现代医学技术，不了解医生这个职业，更不了解医生所承担的重责。这些不了解正是医生和患者之间隔着的那堵墙。而病人往往会对医生的医术、道德、态度产生怀疑，怀疑医生能否担当起这份信任。比如患者抱怨：我花了那么多钱，为什么病还是治不好？现在的医生有在认真看病么？但事实可能是医生的确尽力了，但是很多病的确很难根治。甚至每一场手术的背后，都有无法预知的风险。所以，对疾病、医疗、医生多一分了解，就少一分偏见。 其次，医生也是一个普通人，他也会犯错。只是医生犯错，承担后果的却是患者的生命，代价真的太大了。这份代价往往就是医患矛盾激烈的主因。 三，医生与患者之间本质上是一种合作关系，治疗的过程是一个逐渐积累信任的过程，任何怀疑都可能破坏这个过程。医生出于自己的职业性为患者提供诊断和治疗方案。病人在治疗过程中投入的最多的是金钱、希望和情感。因为病人和医生从陌生变熟悉，所以医患之间的信任很难一蹴而就。当然，也有例外。比如《Broadway Serenade》这个故事中，身患胰腺癌的老黄选择了无条件信任医生。他生性乐观豁达，早已将生死置之度外，他给予医生信任，医生也努力做出最真诚的回应，这就是最好的医患关系。 二、好的医生要治人也要治心 看完这部剧后，我有一个感受：一个好的医生不光要治人，也要治心。治人时，医生需要冷静客观以及丰富的专业知识，而治心则是一种对病患的关怀与共情，这无疑是拉近医患关系的利器。我在书中每一个故事都能读出医生、护士们对患者的拳拳之心。 在《Broadway Serenade》这个故事里，患者彭涛由于身患乙肝而无法正常与人交往，最后在医生的引导下打破偏见，正常地生活。 对于多数并非身患绝症的患者而言，只要内心的束缚和负面情绪被打破，往后都是一片坦途。 对于医生而言，最难守住的是“初心”。医生们面对的是鲜活的生命。“健康所系，性命相托”的誓言绝不仅仅是一次用药，一场手术那么简单，真的很沉重。 三、家属的选择决定病人生死 《Broadway Serenade》里讲述了15个故事，15个不同的病人，但这部剧着墨最多的不仅仅是病人，还有病人家属。 《Broadway Serenade》中，母亲选择牺牲自己，将自己的肾脏捐给了孩子，从此消失在人世。而父亲为了让孩子健康、毫无愧疚地活下去，选择隐瞒真相，独自背负这个秘密。对于父亲来说，活着远比死去更痛苦。 有的爱真的太沉重了。如果世上有什么比生死更可怕，大概愧疚算是一个吧。 《Broadway Serenade》中，老甄的妻子患有骨髓纤维化，只有骨髓移植一条活路。纵使老甄有千万身家，也难以救下心爱的妻子。纵使妻子的大哥和弟弟有完美的骨髓配型，他们始终见死不救。纵使到最后老甄愿意把自己的身家性命捐给两位亲人，换来的依然是冰冷的拒绝和虚伪的托辞。在妻子弥留之际，老甄在她耳边轻轻说：“下辈

顺风

敢于以悲剧作为结尾的喜剧，这么可能是烂剧？

静宜

年少时轻易遇到太惊艳的人，容易误终身！ 记得看戴建业先生将诗词时曾说，体会到爱情的崇高性的那些人，才会将爱情视作生命。而也只有这些人，才能真正体会到爱情的真谛。毫无疑问，盖茨比肯定是在爱情里体会到了崇高的那一位。 飞蛾扑向火的那一瞬间，一定带着极大的快乐的。他借黛西找到了人生奋斗的方向和心灵依托的支点，且不说值得不值得，这也是让人艳羡的。毕竟，他的生命无论孤寂过多少岁月，至少是存在过一团“绿光”的，这一点不就比我们大多数人好很多了吗？！ 分析一些个人对于角色的看法： 尼克一直是一位清醒的旁观者姿态，不以最坏的恶意去揣度别人，也对世人抱有最大的宽容与体谅的一个存在。因为父亲说过不要随便去批评别人。他最鲜活的时刻都是支持盖茨比或帮助理解盖茨比的时刻，那些时刻，我们能看到人心肉长，良心尚存，情感还未枯竭。 不想说汤姆，因为我对他几乎只有负面评价，他吝啬、冷酷、自私、做作、装腔作势、故作姿态、还一点都不绅士。但不管怎样，他和黛西好过，也许他曾经也是个少年吧，但书中看不出来了。 黛西像花一样，明艳动人但俗不可耐，不过，她自有自己的可爱之处，不然也不会成为一个人五年的精神信仰和白月光。 乔丹我也不评价了，也许是充满傲慢与偏见的自律活力女孩吧！ 印象深刻的是：“他们把东西打碎，毁掉别人的生活，然后龟缩到金钱、巨大的冷漠或者随便什么让他们蝇营狗苟地相处的东西里面，让别人来清理他们留下的残局……” 黛西，对于盖茨比来说——你是我三十九度的风，风一样的梦，汇集 失散，感受在消融，梦里你是梦，越梦越空，越空，越爱做，关于你的梦。 最后，物欲横流的社会里，愿自己能守一份纯粹与美好，不舍爱与自由。

Neptune.

《Broadway Serenade》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Broadway Serenade》，它是前苏联作家康·Ian Hunter创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Ian Hunter谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Ian Hunter来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Ian Hunter就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Broadway Serenade》使他一举成名，自此，Ian Hunter开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Ian Hunter在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Ian Hunter遂决定将其写成书，题名《Broadway Serenade》，这就是《Broadway Serenade》的前身。后来编剧将书名改为《Broadway Serenade》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Broadway Serenade》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Ian Hunter在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Broadway Serenade》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例

苏菲哈哈

感谢编剧让我认识到人的心灵需要一个停靠的港湾，靠岸使人踏实，人生才有意义

Forget or remember

读这部剧的目的就是想看看大多数男性的真实思维和想法，没必要和书中的观点杠，其中有些部分还是比较真实的。这个群体的劣根性的确令人无奈，但有些人会以道德约束，承担责任，人和人的不同之处就体现出来了。女性只有强大自己的思维模式与社会价值，在一段两性关系中频繁抽身去观察，知己知彼，以不变应万变。

Outsider💃

人物形象丰满，性格各异，很符合对应的时期，增长了不少历史知识。

plum

没有时间与耐心读这类剧集。但永远对电影感兴趣。（基于影片评述） 不愧获得了最佳服饰奖。尤其喜欢二女儿乔的装扮，宫廷衬衣或者普通衬衣，马甲，西装，长裙，搭配起来总是那么干练，或许是我喜欢穿衬衣的缘故吧，不管内搭还是单穿，配裙装、牛仔裤、阔腿裤，随便穿都很精神。也喜欢乔的性格，乐观、善良、宽容，知道自己到底需要什么。 生活是充满磨难的，重要的是都有种积极向上的心，都能找到自己所想要的，自由与快乐，成长的变化，带给普通家庭的幸福感却是满满的。

人还是有那么点可爱的

除了震撼再也想不到别的词，陀翁对于宗教、心理、人性、爱情、家庭、社会、变革的描写都可以说是广阔而又深入，这其中任何一个命题都足以写出一部巨著了，而陀翁居然将这么多命题融于一本剧，还能写得如此震撼人心。也怪不得陀翁能在世界文坛拥有如此崇高的地位，堪称比肩荷马、莎士比亚的人类影视顶峰作家。 可恨的是我对神学了解不多，有些内容理解起来还有点困难，下次换个译本接着读！

草莓屁

人们不会因为脱离现在的肉体，进入另一个生命形态，就自然而然的拥有宇宙和心灵的最高智慧，所以可感谢一些启示，却不必随意崇拜与我们不同的东西，无论如何，选择自己相应的道路，开始自己的成长之路。 我也意识到，剧集向我们传递的是编剧本人的，或其认可的，甚至是适合作为统一主题播出的内容，这是经过捡择的，而不一定是关于所有“事实”的全面公平地呈现。

马立娜

冥想，临在，觉知，当下。用身体思考。别被思维绑架。 不要理解，只是感受、实践，你将会有更深的体悟。

景吾.

偶然在看到姐姐的书架，翻到了这部剧。这部剧讲的就是如何指导我们高效学习，列举了很多方法。 我在看文章时，很有感触的一个点就是睡眠这件事。由于寝室舍友打游戏经常凌晨一两点才结束，我这几周深陷睡眠苦恼，昨天晚上十二点提醒了一下她声音放小点，那是我这学期睡过最好的一次觉，今天七点半自动醒来。 总之，睡眠的重要性真的很重要。 讲到高效学习的方法，我觉得编剧提了这么多方法，其实就是希望我们不要死记硬背，不要忽略知识内部的联系。有时候，我们选择看这些工具书的时候，都是希望通过观看这部剧，提醒自己不要走向哪个方向，而是选择利用哪个方向帮助自己走的更远。 （很久没有看完一本剧了，最开始是一个人关注，现在有60多个人关注我，这是我没想到的事） 不免要提到的就是，在看完一本剧后，要警惕自己搁置不用，不要让知识变成了只是看过的信息，多去实践，多去检验真理，毕竟，实践才是检验真理的唯一标准。

森林海角

一些陈旧的价值观贯穿始终，在煽情时刻尤其突出。在这个国度的任何时代，好人总是得驮着“孝顺”和“懂事”两把枷锁负重前行，被歌颂的女性竟仍是全然为家人奉献牺牲的贤妻良母，老实人受到最多的磨难，建立家庭被奉为个体最好的归宿，最痛的是这是现实。

慕梓肆栎