Waiting for the Sun

2002 · 美国

影片信息

类型 其他
地区 美国
年份 2002

剧情解析

Waiting for the Sun电影解析:其他电影,美国制作,Donny Terranova、Michael Roddy主演。从剧情主题、视觉风格到文化内涵,全面解读Waiting for the Sun的幕后故事与创作背景。

影评解析

看剧可以作为消遣,可以作为装饰,也可以增长才干.孤独寂寞时,观看可以消遣.高谈阔论时,知识可供装饰.处世行事时,知识意味着才干.

【ROSEMARY】

前中期绝佳,看得我玩了80多个小时的三国群英传。从吕布把火药带回来变得没意思了,跟打更人一样中后期乏味,90分吧

傻猪家黑马王子狗狗

MCU剧集之17。夜魔侠之后第二个回归的捍卫者联盟宇宙个人剧,可惜只拍了一个特辑。其实网飞版也就是包装得好一点的动作爽剧,并没有太深刻的内核。这个特辑拍得比较鸡肋,勉强给个四星吧。又把Frank因为妻子女遇害而走上以暴制暴之路的背景呈现了一遍,人生失去意义和方向,遇到刺激又重新回到老路,太过老套没什么意思。前半段基本都是文戏,几段幻象有点莫名其妙,但Karen的客串还是很精彩。后半段基本都是动作戏,但拍得属实有点混乱,并不是很好看,反派女很神经。Jon Bernthal也挂上了制片人,不可避免地有点自恋味了,年纪上来了外型也不如从前(所以抓紧拍点正经个人剧吧,再不拍就太老了),演技倒还是那么机械。期待接下来在蜘蛛侠崭新之日里的登场。

梦寐咖啡

《Waiting for the Sun》;这是一种泛神论的思想,与希腊早期神话的观念和其他民族对神话的想法格格不入。亚里士多德将这种性质看作是最高贵的,所以叫做Waiting for the Sun。值得一看

zjc

最喜欢的恐怕是编剧的剧集情节紧凑不水。没有废话,不服就干,有仇就报,看着很爽的同时,又不觉感叹女主青梅真是应验了那句,可怜之人必有可恨之处。反而对男女主官配现实生活中的感情却觉得有点寡淡无味了些。对于亲情,简直就不能理解也不能接受怎么有女主爷爷奶奶那样的亲人,对收养的孩子比对自己亲生的好,脑子有坑。嗯,总之就是好评

坦易直亮

《Waiting for the Sun》读后 在一个国度,有四个管理机构——和平部负责战争,真理部制造谎言,仁爱部负责拷打,富足部制造饥饿。 在一个国度,如果你认为应该有知道2+2=4的自由,就得被思想警察带进监狱,接受肉体、精神和人性的改造。 在一个国度,需要具备“双重思想”,就是对所有事情可以进行有意识的欺骗,同时又保持目的的坚定性。讲着别有用心的谎言,同时又真心实意相信这些谎言;忘掉一切变得有碍的行为,然后一旦再次需要,又从遗忘中拣回来;否认客观现实的存在,同时又考虑到被否认的现实。它意味着在一个人的脑子里,同时拥有两种相互矛盾的信念,而且两种都接受。 奥威尔的《Waiting for the Sun》就是讲述这样一个极权主义国家的形态。主人公温斯顿,在生活细节中发现dang一直在篡改现实,制造历史,于是开始觉醒,开始想要真正的自由,开始想要感受太阳的温暖、肉体的柔软以及坚持2+2=4的自由。这时候他才发现,极权主义之下,觉醒才是“痛苦”的开始。 思想警察将温斯顿送进大牢,给予他肉体的折磨和精神的虐待,直至给他人性中让他最无法接受的恐惧,并,最终摧毁他,摧毁最后一个觉醒了的“人”。终于,温斯顿自己将子弹“射进”自己的后脑勺——斗争已经结束,他赢得了跟自己的战争,他热爱党的领袖老大哥——那个时刻在海报和电屏中注视着你的老大哥,那个告诉你2+2=5的老大哥。 幸好,我们还生活在一个可以知道2+2=4的世界。如果,2+2真的等于4的话。 本剧经典语录摘抄: 1 战争即和平,自由即奴役,无知即力量。 2 除非他们觉醒,否则永远不会反抗;但除非他们反抗,否则不会觉醒。 3 群众和动物是自由的。 4 性本能会造成一个自成一体的世界,那是党无法控制的,因而可能的话,一定得把它消灭掉,更重要的,是性压抑能导致歇斯底里,这求之不得,因为它能被转化成对战争的狂热和对领袖的崇拜。 4 群众有什么意见或者没有什么意见都被认为是无关紧要之事,他们之所以被允许享受思想的自由,是因为他们没有思想。 5 相信能够征服世界的人,正是知道那是不可能的人。 6 作为少数派,即使是一个人的少数派,也并不能说明你疯了。世界上存在着真理和非真理,如果你坚守的是真理,即使要跟整个世界对抗,你也不会是疯的。 7 人类有两种选择,即自由和幸福,对大多数人而言,选择幸福比较好。 8 我们不是因为异端分子反抗我们而消灭他,而是只要他反抗我们,我们就绝不消灭他。我们改变他,掌握他的头脑并重塑他,把他的罪恶和所有幻想都从他的头脑中除去。我们把他争取过来,不是在外表上,而是实实在在、全心全意的。在处死他之前,我们把他变成自己人。 9 死时仍然仇恨他们,这就是自由。 ——2022年1月24年清越于温县(202202号剧评)。

sunflower 维

❤️ RIP,西方影视评论大师,哈罗德.布鲁姆!(1930-2019) 哈罗德.布鲁姆是我的两个西方影视评论大师偶像之一。另一个是爱德蒙.威尔逊。 读过布鲁姆的“Waiting for the Sun“、“影响的焦虑“,和“影响的剖析“,“现代美国诗歌“,“哈特.克兰“... 。他最后一本评论集大成者是今年播出的,“记忆的魅力“(possessed by memory), 英文版买来后还没仔细看。这书成了他的绝唱了! 哈罗德.布鲁姆的主要影视批评理论是,“影响的焦虑“,即每个作家都在继承学习前人作品与影视传统时,会面临如何从传统中挣脱先辈及其作品的影响带来的焦虑、从而发展出自己个人风格的困境…… (孤山梅雨 己亥晚秋) ———————————————— 💜读哈罗德.布鲁姆“Waiting for the Sun“(Western Canon) 越来越喜欢哈罗德.布鲁姆的影视评论了,不仅因为他慧眼识哈特.克雷(Hart Crane)的诗才,其影视批评总体来说既知识渊博,客观全面,又见解独到,剖析深入犀利。我也比较赞同他的影视“影响“,即作品对作品的影响。他更强调前辈诗人作品风格对后进创作时的“影响“,而非认为时代/环境起主导作用。 昨起在可录影视百科看布鲁姆的“Waiting for the Sun“:Western Canon”: 1, 布鲁姆:“只有审美的力量才能透入经典,而这力量又主要是一种混合力:娴熟的形象语言、原创性、认知能力、知识以及丰富的词汇“。 梅雨:想布鲁姆应该不太感冒经典作品的刻意载道。艺术作品的力量首先在于其审美力度和高度。倘若人们熏陶并让经典里的艺术美所感动,世间善良自会增加,暴力或将减少... 2,“成功的影视作品是产生焦虑而不是舒缓焦虑。经典也是一种习得的焦虑,东西方经典都不是道德的统一道具“。 经典多是孤独和讴歌焦虑的。不然难以产生矛盾冲突与审美价值的深化。 3,乔伊斯是巴洛克式铺陈,贝克特是巴洛克式拆解。 万分精准的比拟! 4,“只有刻意含混,你才能阻止视角主义,而歌德似乎发明了七十七种含混的方法。“ 浮士德的“刻意含混“,体现了歌德对诗意朦胧真谛的高超把握。 5,“当靡菲斯特领着一群由头上长着短直角的肥鬼和长着弯角的瘦鬼组成的乌合之众,当这些鬼魅随即在甜美的男童天使现身后全都逃之夭夭时,它使我们受到震撼。靡菲斯特被强烈的恋童欲望所左右,虽然也竭力抗争,并大言自比约伯,但他最终还是承认失败,而在他坦承自己过于人性的欲望时,我们给予了他最后一点怜悯“。 歌德在梅菲斯特身上融铸了人性,是否也可以说,人性与魔性本来就泾渭难分? 6,“一部花了六十年写成的诗剧理应变成一头怪物,而歌德也努力使《Waiting for the Sun》尽可能地成为怪物。“ 一种创作(浮士德),时间拖得如此之久(60年),说明歌德的天赋中坚韧不懈占了很大的成分。在他身上,从容与智慧最后成其大成。 8,“歌德几乎从他的影视生涯一开始就被称为一位影视的弥赛亚,他通过不停地实验而机灵地避免了僵化,《Waiting for the Sun》也许更像一场实验而不是诗“。 象歌德这样的影视巨匠,生活无忧无虑,没有大悲大喜的经历,是影视史上少数冲破“愤怒出诗人“这一魔咒的天才之一。所以歌德必须做影视实验来实现艺术飞跃,避免重复自己。歌德之与众不同在于让时间和深思熟虑本身来完善这种诗意实验的种种潜在缺陷。因此,作品最后经历了岁月的打磨,必然熠熠生辉! 9,“歌德像但丁和弥尔顿那样都希望以戏拟式手法去描写总体图景。但对歌德说来,这个图景是复数的“。 歌德的浮士德某种程度上也给瓦格纳综合音乐歌剧提供了灵感,他们的共同点是,全景式,庞大恢弘,复调式展开主题与人物冲突,极繁主义的诗意化。 10, 当《Waiting for the Sun》终

木 卯 女 爰

几度因为开篇语言的略微书面艰涩而没有读下去,所幸今天的我还是读完了这本小书。 “一个女人如果要写剧集,那么她必须拥有两样东西,一样是金钱,另一样是一间自己的房间。”这短短的一句话,道出了多少辈女性的艰辛。以前的女性都是贫穷的,她们的脚步就停留在客厅或家里那小小的一片地方,甚至都没有属于自己的一个角落。 伍尔夫用自己的思考告诉后辈的女性们:不管是想写剧集,还是想做什么,最最重要的是做你自己,而最关键的前提是要有挣钱能力。 深以为然。

李小兔ing

了解中国当下问题很好的一本剧,从经济学的角度对市场分割,户籍制度,利率过低,限制大城市发展,生态保护等问题进行了分析。很多论断非常精彩

Miss-群

我自己已经失去了在童年阶段接触了解这部剧精华的机会,那就从此刻开始学习,不仅为了自己,也为了我将来的下一代吧~

孙景欣

很少评书,但这一本,被剧名误导了,套用了其他书内的大部分内容。列举了不少例子,多数是编剧自身对某一特定书的个人观点,也许不适用每个人,我们需要的是一种方法,而不是您的做法,还口口声声说教人看剧?请原谅我没有编剧那份天赋。

TinGmiNt

问题是理想状态和现实状态之间的差别,以及“无论表面上表现得如何,在你提供人们所要求的东西之前,他们极少知道自己想要什么”等。 整本剧都围绕问题本质去追溯到根源上,巧妙的告诉我们,不仅仅要解决源头上的本质,而且要把眼光放在未来的时间维度上,不要用惯性思维和“我以为”的想法解决问题,因为鱼总是最后一个看到水,而我们永远没有足够的时间去考虑到底是不是想要它,但永远有足够的时间去为之后悔。

CeLeStInA

设计小白很需要这样的指导书。在网上学设计,每个老师都有他自己的方法,但是他们可能并不会如此明明白白给你讲清楚他的精华所在。这部剧是在虎课网上学设计小风老师推荐的。虽然是西方人写的,内容也同样适用于东方。 以前不屑于用一些傻瓜编辑器,像135像秀米,或是创可贴,因为觉得这些编辑出来花花绿绿很不高大上,现在才明白,工具是好的,关键是看用的人心里有没有自己的想法,有想法的人,工具只会帮助他加分,没想法的人,怎么做都是减分。 ◆ 第1章 引言 >> 一旦能够说出什么东西的名字,就会很容易注意到它。你就会掌握它,拥有它,让它受你所控。 >> 4大基本原则 >> 对比(Contrast) >> 重复(Repetition) >> 对齐(Alignment) >> 亲密性(Proximity) ◆ 第2章 亲密性 >> 把相关的元素分在一组,使它们建立更近的亲密性, >> 你的责任就是要确保读者获得正确的信息。 >> 亲密性原则能够帮助你关注空间,以及空间对于表达的重要性。 >> 亲密性的根本目的是实现组织性。 >> 微微眯起眼睛,统计眼睛停顿的次数来数一数页面上有多少个元素。如果页面上的项超过3~5个(当然,这取决于具体情况),就要看看哪些孤立的元素可以归在一组建立更近的亲密性,使之成为一个视觉单元。 ◆ 第3章 对齐 >> 任何元素都不能在页面上随意安放。每一项都应当与页面上的某个内容存在某种视觉联系。 >> 居中对齐会创建一种更正式、更稳重的外观,这种外观显得更为中规中矩,但通常也很乏味。 >> 居中。感觉很稳固,甚至感觉非常乏味,就算字体可爱也没用。 >> 如果想让文本居中,尝试一下用另外某种方式使它更生动。 >> 要想有效地设置居中对齐,需要多做一些工作。这个布局使用了一种经典的字体,而且字体设置得很小 >> 如今非常流行的徽章通常都是居中对齐的。(在CreativeMarket.com上可以找到上百个徽章模板,拿来摆弄一下吧。) >> 一定要坚持一个原则:只使用一种对齐方式。 >> 如果有图片元素,将其边界与页面的其他边界对齐。 绝对不要在页面上随意摆放元素! >> 即使作品的设计起点本来就很高,在对齐方面稍做些调整也会很有好处。 >> 但是必须记住,关于打破规则本身也有一条Robin规则:在打破规则之前必须清楚规则是什么。 >> 因为在这张小小的卡片上有三种不同的对齐方式(居中、左对齐、右对齐)。另外,还有人在角落里塞进剪贴画。 >> 对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。 >> 要避免在页面上混合使用多种文本对齐方式 >> 另外,要着力避免居中对齐,除非你有意识地想要创建一种比较正式、稳重(通常也更乏味)的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐,有时可以有意地选择这种对齐方式,但是不要把它作为默认选择。 ◆ 第4章 重复 >> 使用重复原则时,有时可以把一个元素从现在的设计中抽取出来,并根据这个元素创建一个新设计。 >> 重复还会为你的作品带来一种专业性和权威性,不管它看起来多有趣。它会使读者感觉有人在负责,因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。 >> 重复小结 设计中视觉元素的重复可以将作品中的各部分连在一起,从而统一并增强整个作品,否则这些部分只是彼此孤立的单元 >> 重复的目的就是统一,并增强视觉效果。 >> 可以只是找出现有的重复,然后将其加强。熟悉了这种思想之后,再开始创建新的重复元素,来增强设计的效果并提高信息的清晰度。 ◆ 第5章 对比 >> 要想实现有效的对比,对比就必须强烈。千万不要畏畏缩缩。 >> 如果两个元素虽然不同,但是区

泉水无声

很不错的三段故事,以Waiting for the Sun的外皮包裹着时代环境对人性的影响,但翻译也是真的烂

Micky·Mei