香烟回忆Memoirs of a Cigarette

活着的意义是什么？是记忆的延续。何为真正的死去，是世界上已经没有任何人记得他（她）了。突然就很想安利大家去看《香烟回忆Memoirs of a Cigarette》。

红烛昏罗帐

经历过20年至今的疫情，再看加谬的香烟回忆Memoirs of a Cigarette，仿佛每个人都能在故事里找到自己的位置。这虽是故事，但却预示？每一场社会大事中每个人的想法与行动

康药酒

第一次读这位1994年诺贝尔影视奖获得者的作品，战后日本社会的迷茫、新秩序夹缝间追求发现崛起的成果，正由某国人经历着那种逼真的可怕……

不能再吃了_

一本引发人思考的书，里面关于老年痴呆、精神疾病等的见解也很独到，值得一读。

灰兔酱

2020年第13本剧 一位96岁的老人，走到人生边上，回望这一生，她，写下了自己的所看、所知、所感。 人有两部分，一是看得见的身体，一是看不见的灵魂。 身体和灵魂，两者如何更好地和谐共处呢？ 其实，我们一直都在自己的人生中探寻。 在新年伊始，我们总会说： 我要改变自己，从今天开始追剧、锻炼……立下一个又一个flag。 这样的修身，其实也是自律的一种表现，而身体作为中介，让修身的“成绩”留在了灵魂上。 看不见的灵魂，仿佛通过肉体的锻炼，而变得愈加丰盈起来。 身体和灵魂，相依相伴，总有一个在路上。 好像在提醒着我们，每一天都是新的开始，活在当下，不乱于心，不困于情， 不畏将来，不念过去。 如此，安好 ​。🎈🎈🎈

伊鹅衫

这部剧他不仅写了我们一个世界，还想另一个世界，而且把别的世界，然后写很栩栩如生，让我们很想真的去另外一个世界。

三月廿三

起初看着陈六子一路走来真是过瘾，也算的上是过五关斩六将。 再加上陈六子的一顿商业操作，也是有能人指路，也是个人魄力啊，打铁还是自身硬，非常佩服陈六子啊。 编剧生动形象的刻画出一个个人物，很幽默也非常耐人寻味。 就是看到最后不惜的感慨道，国破山河在 城春草木深啊，老将之间让我们差点亡了国。一个国家啊，一个名族啊，这些企业家也就是铮铮铁汉。老将啊你就是名族的罪人啊，把全国的财富挪到了湾湾，现有你看湾湾发展成撒样了啊。 现在就期待祖国可以早日统一，日益强大。国家家国，只要强大的国家也能实现繁盛的家国啊

某光

香烟回忆Memoirs of a Cigarette，从国际化和西方世界角度来看中国2000多年的发展历史，很有意义和价值，值得一读和思考！

暮一

可以，梗超级多，不懂的人或许会一头雾水，明显是那种上了年纪的中年人

茶余

无数人奉为神作，虽然脑洞颇大、构思精妙，却毕竟是上个世纪时代的产物，现在读起来略嫌拖沓冗长，科技前瞻偏窄，情节推动略硬。盖而言之，瑜有明瑕

Xieliqio🌱

拓宽思路，其实就是简单字词句解释难词，可以订阅Dictionary，每天都有一词解释，做练习。

fola朱春蕾

做到样样精通是没什么可能的，增加自己知识面的广度，而也要有一个方面深入研究，形成自己的一技之长，做到无可取代。

AUV＿Tina

现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。

如意宝