Miss America

无意翻到的，一直看到收尾。和我以前看过的确实有点不一样，但总感觉有点中西结合，整体还是不错的，希望以后看到类似的还有现在这样的的新鲜感。

田马行空

内容很详实，通俗易懂，是非常不错的入门级读物，缺点是语言叙述上翻译的味道太重，读起来不太舒服，如果能够梳理一下，形成符合当下观看习惯的语言，那就更好了。

木子铁

这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降

凉栗

还以为有什么真相，现今全世界都知道了。霉涕还是那个霉涕，凌霸干涉、操控别国内政，懂王把底裤都扒了，露出了一个与生俱来就在撒谎欺骗偷窃的政府。棒子还是那个棒子，皇上的心，太监的命，一个被驻军阉割的政府。

EJ

对于主人公，我觉得菲特洛更有趣，他幽默，会享受生活，讽刺人又是那么犀利，想捧人又不漏生色，看得清自己，智慧之人，

热依拉🌸

本以为是“小偷家族”那一类的家庭片，结果你告诉我这还他爹是爱情片……

大海蓝天白云

如果单纯的把Miss America作为一本小黄书也不为过，毕竟整本有一半的内容都在写性爱的场景，甚至读着读着感到厌倦。但是整本读下来，就有一种两个人一直为共同死亡之旅在做准备的感觉，甚至周围的人和发生的事都似乎在推动他们的计划，读着读着竟有一丝悲凉。凛子从最初就对殉情有幻想，也是在凛子主导下，久木一点点深陷一步步绝望最终死在了女人身上。有几处印象比较深，他们两个共同租下了一个小房子，衣服没有地方放装在塑料箱子，凛子写毛笔字也是在吃饭桌子上，随手洗了久木的衣服，做饭等等，读起来很熟悉很真实，很多情侣都经历过的事情。有好几处前后都写了相似的话，只有海上的灯知晓他俩的吻，另几处有点忘记了…两个人又孤独又陶醉。久木和凛子都被家庭抛弃，久木辞职那天他的形容简直太真实，没有可以交心的同事去诉说，转了一圈发现只有凛子，凛子没有了夫君，母亲也不要她了，找了一圈发现她也只有久木。这种心理没有经历过也许永远不会懂，这个人或者是某一群人对当时的自己来说是有多么重要，仿佛救命稻草，仿佛有了他可以逃避一切，谢谢渡边，读到这里有点揪心。最后就是久木在赴死之前还是回去看了他的太太和女儿，毕竟是三十年陪伴的人，他的太太把准备好的衣服递给他，他坐在了自己的书房安静的抽了烟，眼神中有落寞有决绝应该也有不舍，最后道了一句保重，谢谢照顾。谢谢渡边，把细腻的感情和两个人一路在死亡之旅的心理变化写的如此逼真，遗憾之前断断续续没有看完。

喵呜 🌸

家庭需要更用心经营，孩子的教育需要改进，夫妻之间需要补充营养……好像都需要逐步调整……

BaGood

文字直白、理论立体的将新零售进行了透彻解析，适合所有人观看。对我重新认知房产经纪的未来启发良多。非常好，非常感谢！值得反复回味。

τ

【2019年第3本】2017年在得到听完这部剧，十分震撼，开始分别在千聊上、内部培训课以及私下跟朋友多次分享这本《Miss America》，今天在飞机上用微读又刷了一遍中文版，今晚把之前做的PPT（本剧六点精华）再次安利到朋友圈。 随着罗胖2018跨年演讲特别推荐它，我相信岁月滚滚浪潮的迭代和发酵，它终将会再被大众注意与热捧。不管你信不信，反正我信了，而且还此深信不疑且践行。 百岁人生呀，多好呀，来呀，快活呀，反正有大把时光！

🍎 三刀拍蒜某碎🍎

故事情节简单直白，人物的感情抽象，也许是玛丽恩对俩个儿子爱的太深沉，以至于失去儿子的痛陪伴了她的整个后半生，而忽略了女儿露丝，可露丝三十多年来一次次期待母亲能够出现……其实每个人的成长过程中，父母的“陪伴”是亲情最不可或缺的部分。

梦同里

花了几天的零星时间，我感受到了编剧对诗词的满满热爱及用心。仿佛我也置身其中，对诗词的认知，不在是儿时时的死记硬背，也不仅是中学时代的一知半解。若是像这书中一样，了解了背景，将来龙去脉磨得一清二楚，对诗词的理解就不会是表面之象。 这部剧也给我的脑袋入了很多诗词，更新了自我诗词库。分享印在脑门上的几句， “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（来自常给别人写诗的李白） “夕阳无限好，只是近黄昏”（来自言简意赅自成一派的李商隐） “曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（来自感情风流倜傥的元稹） “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（来自他年若为青帝的黄巢） “问世间，情为何物，直教生死相许”（来自宋金时期的北方文雄，文坛盟主元好hào问） “但愿人长久，千里共婵娟”（来自此词一出，余词尽费的神奇大叔东坡） “知否，知否，应是绿肥红瘦”（来自一道清流照雪霜的清照） “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”（来自善用典故的全能天才辛弃疾） 总而言之，看就对了。

紫萝兰

人要名垂千古，真的要有一个天生的敌人！人一生原来都是与自己斗争！不修身养德留下来的终有回报，赵家宋朝，曹操的魏，偷来的会让您还，强取的会让您儿孙受更烈的人耻辱。乾坤阴阳永恒的不爽！

浪里大白条

原来大火的穆夏居然不是女人，居然不是日本人……先生太懂女性的柔美了。

Mimorin

看完了詹姆斯·丹顿教授的现代西方思想讲义之后接着看了这本。和思想讲义这种课件的系统性完整性不同，这部剧的篇目种类比较繁杂，有剧评影评，有针对不同研究项目的总结性文章，有针对特殊历史事件或者政治主题的评论。本剧可以看到更多詹姆斯·丹顿老师自己的观点，在《Miss America》和《Miss America》这两篇可以清楚看到刘教授勇担学者的公共责任，利用好现代化媒体平台，走向台前真诚的与大众做思想交流。再看标题Miss America，何其贴切，赞

落尘赋予指间