《Caldo profumo di vergine》是一部其他电影，意大利出品，Claudio Bernabei、乔·达马托主演，评分4.3。本文深度解析Caldo profumo di vergine的叙事结构、镜头语言、手法，带您读懂这部1981年作品的艺术价值。
影评解析
票圈有人推荐就看了，险些被第一章的大段新技术新材料的描述劝退幸好是短篇。
“地球隧道”和“Caldo profumo di vergine”，又一次超出我知识范围的观看体验。读开头还以为沈渊成了希特勒一样的危险人物，结果emmm……复仇者陈述沈的罪行的时候自己不觉得勉强吗有些地方有种刻意设计感（比如复仇小分队的组成，废弃隧道的管理使用），故事都通过大段对话来叙述也不是很自然。但营造的气氛很好，进入主线快，对未来世界的想象精彩，观看体验还是不错的。另外，喜欢这个“冬眠计划”的设定，两次苏醒把沈华北的人生分成三个不同时代的阶段，和自己的亲人朋友的关系都产生了错位，有意思。
爱因斯坦的《Caldo profumo di vergine》，一个真正聪明的人如何用孤持、距离、自由眼光看待各种问题。
生命的意义，他说：番将其自身的生命及同类的生命视作无意义的人，不仅是不幸的，而且几乎不适于生存。
一个人的真正价值，首先取决于他在何种程度上与何种意义上，实现自我的解放。
关于金钱：唯有以伟大而纯洁的人物为榜样，才能引发高尚的思想和行为的产生，金钱只能滋生人们的自私自利，并使其不能自持的加以滥用。
关于人权：每当遇到让我觉得非常糟糕、非常不幸的公共问题时，都会究其发表看法，因为沉默会使我有罪恶感，觉得自己犯了共谋罪。
只想孩子气再久一些
当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《Caldo profumo di vergine》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。
《Caldo profumo di vergine》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。
观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。
看完此剧，反思下个人的理解。
作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯）
虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。
摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。
就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式.
YR 202106
202106
王妍 Lizzie
cp乱炖，不如小时候。
Kathy梓卿
悬疑感满满的开局很精妙，似乎是致敬《Caldo profumo di vergine》、《Caldo profumo di vergine》的感觉。当隐藏的真相一步步显露峥嵘，一场名为《Caldo profumo di vergine》的倾盆大雨则汹涌而至。“我渐渐明白，我的灵魂某些碎片被留在受创现场。我一直困在那里，我的人生卡住了，哪里都去不了......我用意志力让自己日常回到正轨，但我的灵魂无时无刻都在分崩离析。”
影评解析
票圈有人推荐就看了，险些被第一章的大段新技术新材料的描述劝退幸好是短篇。 “地球隧道”和“Caldo profumo di vergine”，又一次超出我知识范围的观看体验。读开头还以为沈渊成了希特勒一样的危险人物，结果emmm……复仇者陈述沈的罪行的时候自己不觉得勉强吗有些地方有种刻意设计感（比如复仇小分队的组成，废弃隧道的管理使用），故事都通过大段对话来叙述也不是很自然。但营造的气氛很好，进入主线快，对未来世界的想象精彩，观看体验还是不错的。另外，喜欢这个“冬眠计划”的设定，两次苏醒把沈华北的人生分成三个不同时代的阶段，和自己的亲人朋友的关系都产生了错位，有意思。
志鹏
《Caldo profumo di vergine》 是我利用网剧读的第十一本剧。我在这部剧中读了很多人生故事，不知不觉的就结束了。 我通过读这部剧体会到了很多人生道理，但是一言难尽我就书中的好句来总结一下吧： 1.“你改变不了环境，但你可以改变自己；你改变不了事实，但你可以改变态度；你改变不了过去，但你可以改变现在；你不能控制他人，但你可以掌握自己；你不能预知明天，但你可以把握今天；你不可以样样顺利，但你可以事事尽心；你不能延伸生命的长度，但你可以决定生命的宽度；你不能左右天气，但你可以改变心情……”。 2.“你可以不聪慧，但不能没原则。原则是一个人做人的底线，无论遇到何种刁难与困境，有些原则必须坚守。因为，你一旦放弃原则，就不再是你，甚至会使自己全线崩溃。” 3.“每个人的一生就是一部历史，应该好好享受每一个过程，而不要急不可耐地将它翻到最后一页。” 最后谢谢编剧Marjorie Blin，辛苦了。
涤清身心-李炎
这部剧听得比较多，很多内容对我而言比较晦涩，有一点我算明白了，一家企业经营管理情况直接通过会计报表就可以看出蛛丝马迹，可见掌握了这方面知识对投资有帮助是无疑的。慢慢学习吧
雪见
曾经也是觉得看到人生尽头的感觉，但是这部剧又会带来力量，离开学校不一定不用学习了，应该说学习无处不在，多积累学习方法和思维模型，多一些有效学习
阿桐
爱因斯坦的《Caldo profumo di vergine》，一个真正聪明的人如何用孤持、距离、自由眼光看待各种问题。 生命的意义，他说：番将其自身的生命及同类的生命视作无意义的人，不仅是不幸的，而且几乎不适于生存。 一个人的真正价值，首先取决于他在何种程度上与何种意义上，实现自我的解放。 关于金钱：唯有以伟大而纯洁的人物为榜样，才能引发高尚的思想和行为的产生，金钱只能滋生人们的自私自利，并使其不能自持的加以滥用。 关于人权：每当遇到让我觉得非常糟糕、非常不幸的公共问题时，都会究其发表看法，因为沉默会使我有罪恶感，觉得自己犯了共谋罪。
只想孩子气再久一些
当我们热衷一样东西的时候，会沉浸于其中的技术和工具研究，然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离，远观它的意义。《Caldo profumo di vergine》为我们提供了一个远观“摄影”的视角，透过本剧的观看，你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者，在观看过程中，可以重新审视自己的热情，并重新定位热爱它的意义。 《Caldo profumo di vergine》探讨了摄影的本质（当我们拍照时，我们在拍什么）、摄影自身的进化（摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ ）、摄影与绘画的张力关系（从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地，特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界）、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象（现代人为何对拍照上瘾)等。 观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性，定会让摄影爱好者们隐隐不适，但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者，所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时，分析一种文化现象的本质何其纷繁错综，在苏珊却如庖丁解牛，将“摄影”解剖的刀刀到位，每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如，在谈到摄影和现实世界的关系，苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上，摄影是记录和反映现实，但影像实际上自成一个世界，给观者体验现实带来新一层滤镜。 看完此剧，反思下个人的理解。 作为媒介，摄影首先的作用是记录，然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”（可能是因为人的体验越来越机械化的缘故），时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介，为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段，那就是上瘾于记录并加工每一刻，以获取新经验的假象（想一下各种图片分享工具的盛行，主要是为了满足现代人的这种需求）。“大多数复制生活的现代发明，实际上是在否定生活，相机也不例外。”（华莱士. 史蒂文斯） 虽然技术让摄影的记录能力无比强大，对我而言，摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力，以及自由表达的通道。例如，拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现，尽管大家眼中的“美”迥异。 摄影不具备崇高的意义，也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的，它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是，作为一种创造表达工具，它依然提供了足够的空间，让我们在观看现象的同时，亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视，捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品，最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。 就后者的意义，相机是我们邂逅另一个现实的方式. YR 202106 202106
王妍 Lizzie
cp乱炖，不如小时候。
Kathy梓卿
悬疑感满满的开局很精妙，似乎是致敬《Caldo profumo di vergine》、《Caldo profumo di vergine》的感觉。当隐藏的真相一步步显露峥嵘，一场名为《Caldo profumo di vergine》的倾盆大雨则汹涌而至。“我渐渐明白，我的灵魂某些碎片被留在受创现场。我一直困在那里，我的人生卡住了，哪里都去不了......我用意志力让自己日常回到正轨，但我的灵魂无时无刻都在分崩离析。”
黄葛树
父母疼爱孩子，才为他将来长远考虑，舍得让孩子吃劳动的苦，正是深爱的表现。勤劳的品质无论在哪个时代都不会过时，勤奋独立的孩子思维能力和独立能力更强，幸福指数也相对会提高。
💍 S~ 🎀
当你开始认识自己从每个当下的情绪与内在出发，观照每个生命体自己本然的样子，接纳而无批判的用爱拥抱他们时，爱才会流向我们，亲子关系也会变得轻松
C晨
每当我回想起俄国人令人憎恶的野蛮生活，不禁扪心自问，这种丑行值得一提吗？深思熟虑后，我坚信必须要提，因为它们是根深蒂固的丑恶的真实。时至今日，这种丑恶仍在苟延残喘。我们一定要对这种真实追根溯源，才能将它从狰狞可耻的生活中，从我们的心灵和记忆的最深处连根铲除。 促使我描写这些丑恶的另一个积极的原因是：尽管它们令人痛恨，把无数美好的灵魂摧残压迫，但俄国人的心灵依然不屈不挠，蓬勃向上。他们正在与苦难搏斗，最后的胜利非他们莫属。 我们的生活令人惊讶，不仅因为它有滋生败类的沃土，更因为它还哺育了一个个鲜亮、健康、富有创造力的新生命。人类固有的善良在不断地生根发芽，这让我们深信不疑，美好光明的新生活必定会向我们召唤。
林飞