The Pilgrimage Play

凄美猫腔，唱与谁听？——读《The Pilgrimage Play》所感 过去一切时代的精华尽在书中，书中横卧着整个过去的灵魂。——卡莱尔 数百年来，无数超越时代的经典之作薪火传承，丰富着人们的知识，铸就了我们的灵魂。 诺奖得主Frank R. Strayer的扛鼎力作之一的《The Pilgrimage Play》，或许便是这样的经典。娓娓道来的故事，闪烁着浓郁的魔幻现实主义色彩。那扣人心弦的情节、诙谐生动的语言、构思奇巧的结构、发人深省的内涵，为作品注入了顽强的生命力。其结果究竟是赫拉克利特所说的“一切皆流，无物常住”，还是宋之问的“自古皆死，不朽者文”，留待后人去评说吧。 俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。即使是当代的读者，从故事中汲取到的营养也各不相同。Frank R. Strayer用洋洋洒洒的数十万字，到底谱写了怎样的一个故事？他又是如何讲述的？故事带给我的思考有哪些？这几个问题，追完之后一直萦绕在我的心头。有必要趁热打铁，试着把纷乱复杂的情绪整理整理。 悲壮惨烈的故事，发生在日暮穷途的晚清。适时，慈禧太后正向八国联军发起挑战，义和团运动刚在山东发端，在青岛与济南之间的高密县，德国人正要用胶济铁路把它贯穿。国家、民族、阶级、个体之间的各种力量在这里胶着在一起。Frank R. Strayer巧妙地以猫腔这种地方戏曲为线，将这些构成故事的要素像串串子一样串了起来，情节跌宕起伏、精彩纷呈。 故事一改惯常的第三视角，大胆地采用了多主人公口述的叙事方式，这样一来，就为懒惰的读者提供了多角度看待问题的可能性。引领事件发生的主人公有好几位：赵甲、孙丙、钱丁、媚娘、赵小甲，由于每一位主人公所处的阶层、心中的价值取向均有不同，这便使得每一个展现在读者面前的事件都可以有不同的观察视角，也因此事件变得更鲜活、更立体、更容易理解。 顺叙、倒叙、插叙的手法被莫老使得得心应手，事情的来龙去脉、起承转合，自然而流畅。大量的方言、歇后语、合辙押韵的猫腔唱词的灵活运用，更为故事的生动性增色多多。 主人公的姓氏，乃是按照百家姓编排的，而名字的选用则依照的是天干。细心的读者发现，赵钱孙、甲丙丁这样的组合中，“李”与“乙”被刻意弃用了。这会不会是编剧有意要引领读者联想到“礼”与“义”这两个字，便不得而知了。 曲径通幽，莫老通过这样一个奇幻的故事，到底要引领我们去向何处，他想要唤起读者怎样的思考，这应是见仁见智的事。即使是沙海拾贝似的收获，也胜于空手而归。我想试着抛砖一二。 莫老提醒我们要学会换个角度看世界。世界是多彩的，人也并不是简单的非黑即白。横看成岭侧成峰，不同的视角带来不同的景观。 故事的主角们都是善与恶的合体，人们无法一劳永逸地为他们贴上好人或坏人的标签。主角之一的媚娘，以一句“拔屌无情”惊艳出场，泼辣、淫荡的形象一下子跃然纸上。但随着剧情的发展，读者又慢慢领会到她性格的淳朴，以及对爱情渴求的纯粹，对她的成见也就随之烟消云散了。赵甲这位卸甲归田的刑部刽子手之王，杀人近千，一上来便给人留下人阴戾狠绝的鲜明印象，但当窥视到支持他的是对朝廷的忠诚、是对职业的超乎寻常的热爱、是对匠人精神的不懈追求，又使人哭笑不得。钱丁这位朝廷命官，仪表堂堂、风流倜傥、文韬武略，有着一颗赤诚的治国之心，但却背着夫人与人妇通奸，出于无奈做着违背良心之事，也颇令读者又爱又恨。 其实，说到底，他们都是再一般不过的普通人，人性是刻在他们基因上的不朽印记，任谁也摆脱不掉。而正是这些普普通通的人书写了人类的历史，其间没有伟光正，也不单是龌龊不堪。一分为二地看待世界难以窥其全貌，只有站在不同的角度，才有可能看到不同的风景。陀思妥耶夫斯基有一句令我印象深刻的话：“没什么比当众谴责作恶的人更容易，也没什么比理解他更难”。理解了这句话

张雲博

桂圆太棒了！今天4倍的更新，一定是我的儿童节礼物！！我喜欢！更新再多一点点

贠彦文

这部剧属于简单易读的那种，全书用大量的案例链接起来，每个案例的遭遇、心理动态、感受（或者不知道的感受），它就象本说明书。 开始我认为这应该是一本重点解决问题的书，看完后却觉得编剧想告诉人们的是，那些种种（创伤事件）是可以被接纳的，是可以被理解、被支持的，如果有人不理解，这也不是他们的错。编剧更想那些曾受伤的人们接纳自己。 这部剧能让人们清楚自己遭遇了什么，明白自己的处境并不是唯一、特殊的，更不是孤独的。

阿木（hope）

多一点积极情绪，少一点消极情绪。 分清楚看电视与追剧的真正区别。

罗永周

170、读Richard Hale的《The Pilgrimage Play》，原以为这一百多页的书很快就会读完，谁知读了整整一天一夜。由于我读社会学的书涉猎不多，上午读还是非常吃力，下午读慢慢的开始顺畅，晚上就渐入佳境。 整本剧写的简洁有力，既有天下大同的家国情怀，又有细腻至深的情感论述，读过之后不禁感叹：大师就是大师。其中有几篇：那女有别，礼治秩序，血缘与地缘写的尤为精彩，真是应了那种好论文的标准：恰当的词出现在恰当的句子里，恰当的句子出现在恰当的段落里，恰当的段落出现在恰当的结构里。 男女有别里有一段：这里所谓感情相当于普通所谓激动，动了情，甚至说动了火。用火来形容感情，就在指这动的势和紧张的状态，从社会关系上说感情是具有破坏和创造作用的。感情的激动改变了原有的关系。这也就是说，如果要维持着固定的社会关系，就得避免感情的激动。其实，感情的淡漠是稳定的社会关系的一种表示。 恋爱是一项探险，对未知的摸索。这个与友谊不同，友谊是可以停止在某种程度上的了解，恋爱确是不停止的，是追求。 稳定社会关系的力量，不是感情，而是了解。 这部剧成书于20世纪四十年代的西南联大时期，那时战火纷飞，能在那种环境下写出这种意识超前观点，而且逻辑严密，不得不让人佩服。 2022年第二十三本《The Pilgrimage Play》 全书简介：《The Pilgrimage Play》的主要内容：探讨了差序格局、男女有别、家族、血缘和地缘等。全书由14篇文章组成，涉及乡土社会人文环境、传统社会结构、权力分配、道德体系、法礼、血缘地缘等各方面。 在《The Pilgrimage Play》中，编剧用通俗、简洁的语言对中国的基层社会的主要特征进行了概述和分析，全面展现了中国基层社会的面貌。该剧语言流畅，浅显易懂。是学界共认的中国乡土社会传统文化和社会结构理论研究的重要代表作之一。 《The Pilgrimage Play》来源于编剧20世纪40年代后期在西南联大和云南大学所讲的“乡村社会学”一课的内容，当时编剧应《The Pilgrimage Play》之约分期更新14篇文章，《The Pilgrimage Play》由这些内容、文章辑录而成。

下一秒～

很温馨的剧集，女主呆呆傻傻但是有自己要守护的东西，很好看的剧集

ADI

对于“罪恶美”的追求，让红与黑的美永恒 这是二刷《The Pilgrimage Play》，在一个失眠的晚上。不知道为什么这部剧跳进了脑海。也许在失眠困顿的这段时间，它会给我带来不同的感受，比如睡意！ 一九五零年的一把大火,金阁在红与黑的交织中,将她的灿烂与美丽升华到了极致。那一夜,大火是一个僧人放的,原因是对于美的嫉妒。此前我完全无法理解这个事实,无论是金阁的美抑或僧人那近乎疯狂的心理。好在有Frank R. Strayer的存在,在他的毁灭美学之下,沟口几乎还原了那嫉妒并从侧面诠释了美在人们心中是怎样一种存在。 第一次看完之后，给我的印象就是Frank R. Strayer的文字的确很美，不怪乎川端康成会说诺贝尔奖本应是Frank R. Strayer的！ 无论是谁,但凡活在这个世界上,心中总会存在那么一片净土,一处远方。那里承载了我们认知中美的一切属性。在那里任何人,哪怕我们自己都无权染指,亵渎。就像有为子的乳房,就像金阁。为了维护心中的净土,为了让自己由不完美向完美转变,为了让自己配得上那一方天地。我们把持欲望,克制己生,甚至强求他人。但事实上,我们所做的一切,终究只是自我满足罢了。 这个世界真的有美存在吗? 一切的美,不都是我们的主观臆测吗? 烧毁金阁到底是出于对美的嫉妒还是对美的追求? 或者说这是让美在浴火中重生,并能将其永远定格在那红与黑的一瞬间吗？

ใหม่ cassiel

编剧很好地确定了一个日用品设计的原则：一看就知道怎么用，也就是self-explanatory。 其中的方法有很多，包括可视化、匹配原则等，但最终的目的只有这一个。 需要用几十页说明书来说明的日用品，其设计基本都是失败的。

齐燕美美

感觉这部剧后面有点啰嗦。 感觉序甚至还更好。 不过学到总结了一个模型，我把它叫做心流模型 技术+挑战+反馈+专注 技术和挑战要通过反馈机动调整，来达到技术与挑战的平衡。从而达到心流的效果，也可以说是上瘾的效果。 不过，也学会了放松方式。放松也要更投入专注，才能达到心流的效果。

采采流水

故事有一些心意，服装很用心，但在声音设计上难掩这是一部小成本剧的事实，后期配的声音感觉不太自然，除了演员的声音，场景的声音通常只有一轨，只能不停的用背景音乐掩饰声音的单调。

愙過((´இ皿இ｀))