Naufragés de l'île de la Tortue, Les
文/渡岩
莎士比亚说过这样的一句话：“摇动摇篮的手，是推动世界的手。”
一个人的一生其实就是在追寻妈妈与生命意义的相互羁绊的一生。
欧文亚隆是一个犹太人，著名精神病学分析师，成年后，在每一次无边的黑暗和幽闭中，他仍然每晚都在做着一个同样的梦：在他还很小的时候，游乐场，云霄飞车，旋转木马，他一个人，玩这些刺激的游戏，鬼屋的旋转门打开的时候，他大喊“妈妈！我表现得怎么样？妈妈？我表现得怎么样？”
他从来不记得曾和母亲有过温馨的时刻，也从不以自己的母亲为傲，从没有过“有她做我的妈妈我真高兴”的念头。无论母亲说什么，儿子都觉得是责备。她是个刻薄的人，对任何人都有刻薄的批评。终其一生，他都在逃离这些过去——犹太小村庄、犹太教徒祈祷时披的大方巾….终其一生，他都在追求解放与成长。
他是个作家，但母亲并不识字。当她的母亲坐在养老院的陈旧木椅上，抚摸着这些儿子的剧集，但她一个字也不会读的时候，儿子依然想得到母亲对他作品的意义。这些书是儿子的成就，也是母亲毕生的辛劳。儿子说“妈，我们得分开，不要相互束缚，才能成为完整的人。”
“这是这些书的内容——我希望我的子女，所有的子女过的生活——不受束缚。妈，这样说好了，世界上的每一个人基本上都是孤独的，我们得面对它。因此，我希望有我自己的思想和梦想，你也该有你自己的。妈妈，我希望你不要萦绕在我梦里。”
最后，妈妈说“欧文——你以为我在你的梦里。那不是你的梦，儿子，那是我的梦。做妈妈的也有她们自己的梦。”
人由母体生出来，一开始对于母亲的依赖就是天性，他所有的意义就是母亲，所以他爱母亲，不断地向母亲讨要着满足。所有人对他来说都一个外人，男孩和女孩不一样，男孩的心里对父亲的强大有崇拜感，他向父亲不断地学习，于是不断地放弃对于母亲的爱，不断地挣脱这些束缚。女孩比较复杂，她要先跟母亲分离，然后发展恋父的过程，但最终还是要回到母亲身边，发展自己的母性。
所以，如果在与母亲分离的过程中没有分离开来，那我们这一生都将是焦灼和无法独立的。青春期的孩子正是处在这样一种分离的痛苦之中。龙应台在《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》中对于自己的儿子情感的复杂性，淋漓尽致地显现一个母亲的复杂，她无法想象自己最爱的小男孩发展成一个好像与自己无关的青少年，长胡子，眼神迷离，不肯向妈妈表达爱意。
但她却也表现出一个母亲的勇敢，和正确的做法“当然，你一定要离开，才能开展你自己。所谓父母，就是不断地对着背影既欣喜又悲观、想追回拥抱又不敢声张的人。”一个母亲在孩子人生的不同阶段扮演的是不同的角色，她必须对孩子付出完全的爱，也要对孩子展现出无限的信任。
父母之爱子，则为之计深远。作为一个母亲，对重要的就是赢得孩子的信任，然后将这种信任无限地扩大到孩子生活环境的每一处细节。父爱是，它应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。
《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》的故事，可以分为两部分，进入拉穆尔府之前的于连奋斗史，和进入拉穆尔府之后和千金小姐的感情纠缠史。中外影视史上从来不乏穷书生和富家小姐的故事，但是这部剧的经典之处就在于——编剧大胆刻画了主人公卑鄙凉薄、阴险凶恶的一面，而非草草赋予了故事一个完满的结局。更真实，也更发人深省。
于连的薄情其实是合乎情理的，出身寒微而野心极大，人的心力有限，目光停留在山顶的人，怎么会在意山腰上的片刻温暖。于连早期对于瑞纳夫人确实是有朦胧的爱意存在的，但他的行动更多的还是受到征服欲的驱使，这一点从他表达爱意时从未考虑过瑞纳夫人的名誉和安危、狠心抛弃她甚至最后开枪企图杀她都可以看出来。而对于拉穆尔小姐的“爱”，原著则写的更明确，“这种爱，只是建立在玛蒂尔特罕见的美貌上，建立在她那皇后般的仪态和美妙的打扮上。”“其说是受爱的裹挟，不如说是受想象的激扬。”于连的一切行为都是从自己的利益出发，而和他产生过交集的两位女士则是从他们之间的情谊出发。瑞纳夫人和拉穆尔小姐的悲剧发生的根本原因，还是她们相信了根本不存在的东西。
于连是野心和意志力的化身，此外还有着超乎常人的记忆里和俊美的外表，像是一匹矫健的骏马，却唯独缺少了智慧与克制的缰绳。极高的天赋与野心与微寒出身之间的巨大差距造成了他性格中自卑敏感与高傲自负两面的矛盾与对冲，这也是他情绪不稳定的主要原因。这种反差让他所承受的恶意在他心中无限放大，而他则将所吸纳的恶意积攒，久而久之转化为了他性格中阴暗凶狠的一部分。他拿起了别人伤害他的武器，却举向了真正爱他的人。
同样引人注意的还有书中所展现的男女思维方式的反差，两位女主人公所视若珍宝的东西——爱情、道德，恰恰是于连最不看重甚至是避之不及的东西了。如果拉穆尔小姐能多一份于连的狠心与冷静，于连多一份拉穆尔小姐的温情与道德感，故事或许就会有个完满的结局。不过好的作品需要的不是圆满，而是写在上卷的那句：“真实，严酷的真实。”
如果是第一次接触美学类的书，这部剧将是入门类剧集的不二之选。
美学大师Jacques Rozier先生深入浅出地论述了一些美学的基本问题：美的概念和特点、美感和快感的区分等以及番外里谈到的“颜色美、形体美、音乐美”，帮读者架构起关于美学的基本内容。除专业内容外，还可见先生豁达之心态，超脱物外的高尚情怀。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。
印象最深的是以下一些内容：（大意是）
美要脱离实用的心态去看，远离功利，欣赏的是对象本身，而不是它使你联想到的意象。
美要有距离，因为距离产生陌生感，陌生就不具有指向性。
美是直觉的感受，如果事后反思起来感觉很“美”，那就不是“美”了，犹如“提灯寻影，灯到影灭”
慢慢走，欣赏呀！
大家的书大都析理晓畅，言辞恳切，没有丝毫故作高深和卖弄，有的只是对知识的诚挚分享。读先生的书像听他如在目前的循循善诱，Jacques Rozier先生总是把青年当朋友，他的《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》也让我感受到了一个和蔼谦逊的长者对年轻一代的关心与爱护。
淘气
差不多一个星期的时间断断续续看完这部剧，书中很多部分都被删了，一开始看的时候，感觉像是一本写一个男人意淫的书。到后面觉得，这书的风格和《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》越来越像，书中的收破烂的乞丐就是红楼梦中的空空道人，且描写的也是一个男人和几个女人的故事，其中的鸡毛蒜皮的小细节描写也和红楼梦中要一一描写如何吃螃蟹等等类似。以及最后也是家破人亡的一副白茫茫一片大地真干净的似有似无的结局.
《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》开篇，气势有一种鬼魅的磅礴，万物皆新，人来车往，好不热闹，半点看不出一个“废”字。围绕这番景象展开的角色，随便掰数掰数就有十几二十号人，打麻将都能凑上好几桌。而愣是这十几二十号人，到了后半篇一一散去，死的死，疯的疯，或家财散尽，或人生反转，一个个合情合理；直到主人公庄之蝶家破人亡、声名败坏、精神失常，一个“废”字跃然纸上——好像一个围绕庄之蝶展开的帝国轰然倒塌，一代帝王颓然离去——而这帝国和帝王，不过是一群无用文人的自嗨与意淫。
四组平行人物：艺术家阮知非、画家汪希眠、书法家龚靖元、作家庄之蝶。（其实还有一个人，孟元房）两对对照人物，唐宛儿和柳月，庄之蝶和周敏。本剧以打官司为线索，记述了庄之蝶与多名女性的爱情，在打官司的过程中展现了广大的社会现实。
1.四大文人（以及其子嗣）的堕落，象征着知识分子的整体堕落。
（1）龚靖元沉迷赌博多次陷入困境始终未改，儿子将他字画变卖发了疯。珍藏的字画是他安身立命的根基，是他傲气的来源。儿子说：“字画没了，再写就是了。”龚靖元说：“你当我是印刷的机器呀！” 可见此时的他书法境界已经大不如前。他已经不是艺术家，而是技术家，沦为“手艺人” 。他若不死，凭借手艺再写作品也能活的体面，而他选择赴死。安身立命的字画没了，失了做人的骨气，自己多次入狱臭名昭著，世人的压力，以及儿子的不争气，后代的无望，现实的绝望让他不得不死。他在死前疯狂的举动，每一件都是为了争一分颜面，最后在墙上的泼墨是他一生最后的大作。最后用宣纸盖体也是颇有用意，他兴于艺术，毁于艺术，最后与笔墨宣纸为伴，充满着温情的人文关怀。可以说龚靖元的死有很大部分源于他的性格，基于文人的脆弱和悲哀，命比纸薄。
葬礼时，庄之蝶作为他死亡的导火索亲自为他写挽联，龚小乙对庄之蝶感恩戴德，种种无不是大写的讽刺，揭示了文人之间的人吃人，互喝血肉，文人虚伪贪婪的本质。
龚小乙是一个不大的角色，却写的非常有意思，从沉迷毒品写出了毒品对人的戕害，由高人转为废人。而从他执迷毒品荒诞的写法显示出对现实更为真实的揭露。变态夸张的报复，直观的展现了人变态的扭曲的心理现象。他的报复是从物质上摧毁邪恶，拥有邪恶拥有权力，欲望战胜了一切。他在征服了一切之后，一切的胜利源于大烟，烟散去，是又一重幻灭。
（2）画家汪希眠
他出现的戏份很少，他是一个画艺高超的画家，但倒卖画假画，陷入困境。他患病乙肝，没有子嗣。
（3）艺术家 阮知非
他不搞文人创作，办了舞厅收入颇丰。虽被人打伤双眼，却依然动手术换了狗眼 他是四大文人中最具有新思潮的人物，大劫过后依然勇往直前。他与柳月这个人物具有共通之处，所以最后联接在了一起，提倡实用主义，不断开放向前，具有光明前景。而此时的阮知非已经不是文人，而是带着“文人”帽子的商人。
（4）作家 庄之蝶
四大文人之首，名誉金钱双丰收，成为众多人的偶像。十几年来苦苦打拼终于成功，然后成功之后陷入更大的困扰，创作情感的枯竭，过盛的赞许，金钱、女色、虚荣处处受到引诱，成为公众人物的他再一次被束缚。正如书中所说：你已经不是你自己的庄之蝶，你是西京的庄之蝶。他被更大的责任和义务所捆绑，他的人性和欲望一直被压抑着，全书
影评解析
奥吉是幸运的。虽然她面部残疾。但却有一个爱她的家。也正是因为这个家。才让他有了面对生活的勇气。看了。奥吉的故事。我们更应该善良做人。奥吉因为面部瘫痪，每天还要面对别人异样的眼光。更何况这世上还有比她更艰难的。孩子。
李雯🌞🌞🌞🌞
我多少也读了一些教育类的书，这部剧是迄今为我最喜欢的一本。 首先，这部剧两个编剧分别以第一人称和第三人称写的，可以帮助我们相对更全面地了解马文柯林斯的教育理念和教育实践。 其次，这部剧不是泛泛而谈的空洞的说教，里面有非常生动具体的教育细节。有些做法我们可以直接搬来使用，例如，不要完全批评，可以说：你是个聪明的孩子，不应该做这件事。 第三，这部剧不单记录了马文的教育故事，也描述了马文的个人成长之路。即使不作为一本教育类的剧集也来读也很有趣。里面写了父亲母亲爷爷外公如何身为一个黑人为自己赢得尊严和体面。家人对她的教育和影响为她的人生和品质奠定了基调。 最后说说她的教育理念，也是我印象深刻非常认同的几点。1.相信孩子可以做到。（不把外界的评价等同于孩子的真实能力）难以想象，马文班上七八岁的小孩子都可以读经典巨著。就像人们错误地认为认为贫民窟的孩子不可能取得好成绩一样，我也曾错误地认为两岁多点的小孩还不能理解绘本剧上的故事。因此我习惯于用简单的语言将绘本重构，仅仅告诉他们这是什么，那是什么。当我尝试用绘本中的原话来给他们讲故事的时候，两个小家伙居然真的可以理解。我问他们小蟾蜍为什么流眼泪，连被我认为认知发展不太好的儿子都能说“小青蛙嘲笑他”。我进而追问，嘲笑别人对吗？他们都能告诉我不对。所以，家长们真的应该好好读读这部剧，别低估了孩子的能力。2.重视观看。马文老师可谓博览群书，上课时评价学生的话都是旁征博引，名言警句信手拈来。她说不能让学生读自己没有读过的书。我汗颜，她学生读的经典剧集我有很多都没有读过。好在可录影视百科里基本都有，因此果断将其放入书架。 孩子们醒了，就写到这吧
小方
看完本剧后，我决定找我的朋友小B来确认书中的一些观点，顺便炫耀下我的博学多才。下边是我想象当中，跟朋友小B的对话： 我：如果再让你选择一次，你一定不会再抽烟了对吧？ 小B：是啊，我日日夜夜都在为此后悔…… 我：我就知道。那么戒烟对你来说一定是一种牺牲对吧？ 小B：是的，好像会失去一些东西…… 我：咳咳，其实你陷入了一个误区，戒烟并不是一种牺牲……（开始吧啦吧啦引用书中的观点，循序渐进的展现我过人的一面） 小B：哇！你说的好有道理啊，我以前咋就没想到，你真的太有才了，我太崇拜你了，你让我获得了新生！你宛如再生父母…… 然而现实中我跟小B的对话是： 我：如果再让你选择一次，你一定不会再抽烟了对吧？ 小B：我觉得会。 我：戒烟对你来说一定是一种牺牲对吧？ 小B：不，是健康，可我不放弃。 我：妈的，滚蛋……
luoritu
Naufragés de l'île de la Tortue, Les 文/渡岩 莎士比亚说过这样的一句话：“摇动摇篮的手，是推动世界的手。” 一个人的一生其实就是在追寻妈妈与生命意义的相互羁绊的一生。 欧文亚隆是一个犹太人，著名精神病学分析师，成年后，在每一次无边的黑暗和幽闭中，他仍然每晚都在做着一个同样的梦：在他还很小的时候，游乐场，云霄飞车，旋转木马，他一个人，玩这些刺激的游戏，鬼屋的旋转门打开的时候，他大喊“妈妈！我表现得怎么样？妈妈？我表现得怎么样？” 他从来不记得曾和母亲有过温馨的时刻，也从不以自己的母亲为傲，从没有过“有她做我的妈妈我真高兴”的念头。无论母亲说什么，儿子都觉得是责备。她是个刻薄的人，对任何人都有刻薄的批评。终其一生，他都在逃离这些过去——犹太小村庄、犹太教徒祈祷时披的大方巾….终其一生，他都在追求解放与成长。 他是个作家，但母亲并不识字。当她的母亲坐在养老院的陈旧木椅上，抚摸着这些儿子的剧集，但她一个字也不会读的时候，儿子依然想得到母亲对他作品的意义。这些书是儿子的成就，也是母亲毕生的辛劳。儿子说“妈，我们得分开，不要相互束缚，才能成为完整的人。” “这是这些书的内容——我希望我的子女，所有的子女过的生活——不受束缚。妈，这样说好了，世界上的每一个人基本上都是孤独的，我们得面对它。因此，我希望有我自己的思想和梦想，你也该有你自己的。妈妈，我希望你不要萦绕在我梦里。” 最后，妈妈说“欧文——你以为我在你的梦里。那不是你的梦，儿子，那是我的梦。做妈妈的也有她们自己的梦。” 人由母体生出来，一开始对于母亲的依赖就是天性，他所有的意义就是母亲，所以他爱母亲，不断地向母亲讨要着满足。所有人对他来说都一个外人，男孩和女孩不一样，男孩的心里对父亲的强大有崇拜感，他向父亲不断地学习，于是不断地放弃对于母亲的爱，不断地挣脱这些束缚。女孩比较复杂，她要先跟母亲分离，然后发展恋父的过程，但最终还是要回到母亲身边，发展自己的母性。 所以，如果在与母亲分离的过程中没有分离开来，那我们这一生都将是焦灼和无法独立的。青春期的孩子正是处在这样一种分离的痛苦之中。龙应台在《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》中对于自己的儿子情感的复杂性，淋漓尽致地显现一个母亲的复杂，她无法想象自己最爱的小男孩发展成一个好像与自己无关的青少年，长胡子，眼神迷离，不肯向妈妈表达爱意。 但她却也表现出一个母亲的勇敢，和正确的做法“当然，你一定要离开，才能开展你自己。所谓父母，就是不断地对着背影既欣喜又悲观、想追回拥抱又不敢声张的人。”一个母亲在孩子人生的不同阶段扮演的是不同的角色，她必须对孩子付出完全的爱，也要对孩子展现出无限的信任。 父母之爱子，则为之计深远。作为一个母亲，对重要的就是赢得孩子的信任，然后将这种信任无限地扩大到孩子生活环境的每一处细节。父爱是，它应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。
西朵
有情有义的江湖打工人生活，太好看了！由衷感谢集风趣、实力和体面于一体的伟大毕导，给我们平凡的生命里带来了又一个不平凡的体验。
化雨
现实与理想的碰撞，我们如何平衡。可我们大多数都是普通人，做不到真正的取舍。平凡的度过这平凡的一生。何老师曾经说过: “也许梦想，不仅仅只是为了拿来实现的，而是有一件事情，在远远的地方提醒我们，我们可以去努力，可以变成更好的人。” 对呀！没实现又怎样？只要曾经努力过，就没有遗憾。追梦路上永远不晚。 亲爱的客栈胖鹿先生写给蒋瑶佳的信，治愈了无数网友的心。 信中有这样几句话， 我用了整整三年的时间，把自己从无尽的遗憾、自我怀疑和自暴自弃之中拉了回来。现在看，也许能支撑我走出阴霾的，就是做自己热爱的事情。 私以为，你最需要的，是找到理想与现实的平衡。没人能永处水深火热，也没人永处乌托邦，找到你的平衡点，然后继续追求你的梦想吧！ 至于养活自己这个问题，引用罗杰的一句话：每个人都有属于自己的出场时间，在那一刻到来之前，除了努力变强，剩下的就是耐心等待。 可能在现实中，我们边走边忘了勇敢的的坚持究竟是为了什么？黎明前的光亮总是黑暗的。努力去做吧！总有属于你的风景出现。 喜欢书中一句话:满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 希望你有机会看见自己的月亮。
李江肖
终于看完了……一部剧集把四个故事放一起，看起来确实挺耗时间。但是，值得。
bluekite
《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》的故事，可以分为两部分，进入拉穆尔府之前的于连奋斗史，和进入拉穆尔府之后和千金小姐的感情纠缠史。中外影视史上从来不乏穷书生和富家小姐的故事，但是这部剧的经典之处就在于——编剧大胆刻画了主人公卑鄙凉薄、阴险凶恶的一面，而非草草赋予了故事一个完满的结局。更真实，也更发人深省。 于连的薄情其实是合乎情理的，出身寒微而野心极大，人的心力有限，目光停留在山顶的人，怎么会在意山腰上的片刻温暖。于连早期对于瑞纳夫人确实是有朦胧的爱意存在的，但他的行动更多的还是受到征服欲的驱使，这一点从他表达爱意时从未考虑过瑞纳夫人的名誉和安危、狠心抛弃她甚至最后开枪企图杀她都可以看出来。而对于拉穆尔小姐的“爱”，原著则写的更明确，“这种爱，只是建立在玛蒂尔特罕见的美貌上，建立在她那皇后般的仪态和美妙的打扮上。”“其说是受爱的裹挟，不如说是受想象的激扬。”于连的一切行为都是从自己的利益出发，而和他产生过交集的两位女士则是从他们之间的情谊出发。瑞纳夫人和拉穆尔小姐的悲剧发生的根本原因，还是她们相信了根本不存在的东西。 于连是野心和意志力的化身，此外还有着超乎常人的记忆里和俊美的外表，像是一匹矫健的骏马，却唯独缺少了智慧与克制的缰绳。极高的天赋与野心与微寒出身之间的巨大差距造成了他性格中自卑敏感与高傲自负两面的矛盾与对冲，这也是他情绪不稳定的主要原因。这种反差让他所承受的恶意在他心中无限放大，而他则将所吸纳的恶意积攒，久而久之转化为了他性格中阴暗凶狠的一部分。他拿起了别人伤害他的武器，却举向了真正爱他的人。 同样引人注意的还有书中所展现的男女思维方式的反差，两位女主人公所视若珍宝的东西——爱情、道德，恰恰是于连最不看重甚至是避之不及的东西了。如果拉穆尔小姐能多一份于连的狠心与冷静，于连多一份拉穆尔小姐的温情与道德感，故事或许就会有个完满的结局。不过好的作品需要的不是圆满，而是写在上卷的那句：“真实，严酷的真实。”
Ethell
掉进了思维误区，它就对浅意识动手动脚的。它的陷阱如果成功拿下潜意识，那意志力就会被一点点被消磨殆尽。造成一个又一个的假象。
乘舟揽月
如果是第一次接触美学类的书，这部剧将是入门类剧集的不二之选。 美学大师Jacques Rozier先生深入浅出地论述了一些美学的基本问题：美的概念和特点、美感和快感的区分等以及番外里谈到的“颜色美、形体美、音乐美”，帮读者架构起关于美学的基本内容。除专业内容外，还可见先生豁达之心态，超脱物外的高尚情怀。 人要有出世的精神才可以做入世的事业。 印象最深的是以下一些内容：（大意是） 美要脱离实用的心态去看，远离功利，欣赏的是对象本身，而不是它使你联想到的意象。 美要有距离，因为距离产生陌生感，陌生就不具有指向性。 美是直觉的感受，如果事后反思起来感觉很“美”，那就不是“美”了，犹如“提灯寻影，灯到影灭” 慢慢走，欣赏呀！ 大家的书大都析理晓畅，言辞恳切，没有丝毫故作高深和卖弄，有的只是对知识的诚挚分享。读先生的书像听他如在目前的循循善诱，Jacques Rozier先生总是把青年当朋友，他的《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》也让我感受到了一个和蔼谦逊的长者对年轻一代的关心与爱护。
淘气
差不多一个星期的时间断断续续看完这部剧，书中很多部分都被删了，一开始看的时候，感觉像是一本写一个男人意淫的书。到后面觉得，这书的风格和《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》越来越像，书中的收破烂的乞丐就是红楼梦中的空空道人，且描写的也是一个男人和几个女人的故事，其中的鸡毛蒜皮的小细节描写也和红楼梦中要一一描写如何吃螃蟹等等类似。以及最后也是家破人亡的一副白茫茫一片大地真干净的似有似无的结局. 《Naufragés de l'île de la Tortue, Les》开篇，气势有一种鬼魅的磅礴，万物皆新，人来车往，好不热闹，半点看不出一个“废”字。围绕这番景象展开的角色，随便掰数掰数就有十几二十号人，打麻将都能凑上好几桌。而愣是这十几二十号人，到了后半篇一一散去，死的死，疯的疯，或家财散尽，或人生反转，一个个合情合理；直到主人公庄之蝶家破人亡、声名败坏、精神失常，一个“废”字跃然纸上——好像一个围绕庄之蝶展开的帝国轰然倒塌，一代帝王颓然离去——而这帝国和帝王，不过是一群无用文人的自嗨与意淫。 四组平行人物：艺术家阮知非、画家汪希眠、书法家龚靖元、作家庄之蝶。（其实还有一个人，孟元房）两对对照人物，唐宛儿和柳月，庄之蝶和周敏。本剧以打官司为线索，记述了庄之蝶与多名女性的爱情，在打官司的过程中展现了广大的社会现实。 1.四大文人（以及其子嗣）的堕落，象征着知识分子的整体堕落。 （1）龚靖元沉迷赌博多次陷入困境始终未改，儿子将他字画变卖发了疯。珍藏的字画是他安身立命的根基，是他傲气的来源。儿子说：“字画没了，再写就是了。”龚靖元说：“你当我是印刷的机器呀！” 可见此时的他书法境界已经大不如前。他已经不是艺术家，而是技术家，沦为“手艺人” 。他若不死，凭借手艺再写作品也能活的体面，而他选择赴死。安身立命的字画没了，失了做人的骨气，自己多次入狱臭名昭著，世人的压力，以及儿子的不争气，后代的无望，现实的绝望让他不得不死。他在死前疯狂的举动，每一件都是为了争一分颜面，最后在墙上的泼墨是他一生最后的大作。最后用宣纸盖体也是颇有用意，他兴于艺术，毁于艺术，最后与笔墨宣纸为伴，充满着温情的人文关怀。可以说龚靖元的死有很大部分源于他的性格，基于文人的脆弱和悲哀，命比纸薄。 葬礼时，庄之蝶作为他死亡的导火索亲自为他写挽联，龚小乙对庄之蝶感恩戴德，种种无不是大写的讽刺，揭示了文人之间的人吃人，互喝血肉，文人虚伪贪婪的本质。 龚小乙是一个不大的角色，却写的非常有意思，从沉迷毒品写出了毒品对人的戕害，由高人转为废人。而从他执迷毒品荒诞的写法显示出对现实更为真实的揭露。变态夸张的报复，直观的展现了人变态的扭曲的心理现象。他的报复是从物质上摧毁邪恶，拥有邪恶拥有权力，欲望战胜了一切。他在征服了一切之后，一切的胜利源于大烟，烟散去，是又一重幻灭。 （2）画家汪希眠 他出现的戏份很少，他是一个画艺高超的画家，但倒卖画假画，陷入困境。他患病乙肝，没有子嗣。 （3）艺术家 阮知非 他不搞文人创作，办了舞厅收入颇丰。虽被人打伤双眼，却依然动手术换了狗眼 他是四大文人中最具有新思潮的人物，大劫过后依然勇往直前。他与柳月这个人物具有共通之处，所以最后联接在了一起，提倡实用主义，不断开放向前，具有光明前景。而此时的阮知非已经不是文人，而是带着“文人”帽子的商人。 （4）作家 庄之蝶 四大文人之首，名誉金钱双丰收，成为众多人的偶像。十几年来苦苦打拼终于成功，然后成功之后陷入更大的困扰，创作情感的枯竭，过盛的赞许，金钱、女色、虚荣处处受到引诱，成为公众人物的他再一次被束缚。正如书中所说：你已经不是你自己的庄之蝶，你是西京的庄之蝶。他被更大的责任和义务所捆绑，他的人性和欲望一直被压抑着，全书
ZovY
个人喜好问题，不太喜欢，无脑硬刚，刚刚都能刚得赢，纯粹喜欢爽文无脑硬刚的可以看这书
amos 高浩峰