The Green Hornet

感情很细腻，编剧文笔很好，有生活气息。人间烟火气，最抚凡人心。现实生活中，也许暗念的那个人并不会恋爱，但是心存那份属于自己的记忆就好，但是，还是想说，如果真的遇上喜欢的人，还是说出来，无论结果如何，否则后来回首这段时光，会想起这份遗憾。

小妮很开心

是否有那样的勇气，抛弃所有的安逸生活，去追逐那个看起来荒诞的梦。经历苦难，穷困潦倒。到最后百世流芳

开拓

层楼终究误少年。自由早晚乱余生。 再读这部剧依然是振聋发聩，愿我们不在书中找到自己的影子。

三生三世桃花恋

184。Anne Nagel《The Green Hornet》 “我们这个时代，大家各自分散成个体，每人都隐进自己的洞穴里面，每人都远离别人，躲开别人，把自己的一切都藏起来，结果是一面自己被人们推开，一面自己又去推开人们。” 从处暑到大雪，花了三个多月时间看完这部剧。

时而

小时候看了一本皮皮鲁的书，当时读这部剧的时候快乐极了几乎一口气看完一本剧，尴尬的是可能读的太快，现在已经忘记当时读的是哪本剧了，只记得皮皮鲁这个名字哈哈哈哈哈哈，如今本科刚刚毕业半年，在家准备考研复试，这一年来该吃的苦该受得罪该流的泪一样没少，如今偶然想起皮皮鲁仿佛又看到了当年那个倔强努力的孩子，愿每一个追求梦想的人都如那少年般追求初心，全心前进

王俊婷~初中政治

专注做好一件事的同时，也要定有，方向，目标需要比常人付出百倍的努力！谢谢！

雯雅

第二部是黑暗森林。而黑暗森林法则的始末时隔两个多世界，却都有蚁类的见证。起初，叶文洁在杨冬的墓前，尽责任般的跟罗辑谈宇宙规则。最后，罗辑在叶文洁和杨冬的墓前，挖了自己的墓，跟三体人对话。人类在宇宙中，何尝不是蚁类。宏大又渺小，自信又自卑。

Junier

任何作家的经历、思想、取向，无疑地会渗透进作品中。 在本剧开篇，茨威格给我的印象是个有趣的人，不像一般的传记作家那么八卦，当然也不像普通的史学家一样刻板。历史人物故事切入点也有意思，立场比较中正。后来就越发地英雄主义、理想主义，个人倾向浓起来了。直至最后两篇，显然失去了斗志与希望。 所以说，我还是愿意把本剧当作纯影视来欣赏。

🌲孟

讲一群民办教师的剧集，界岭的毒其实就是每个人心中的良心。有心才能中毒。

易平权

一段小人物的北平历史，用讲故事的方式把北平的人文地理娓娓道来。

淡山远水

但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《The Green Hornet》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。

王鹏宇

怎么说呢，中间有好几个故事都看得云里雾里的，如果不是被张哥推荐，我大概不会看完。对我来说观看体验不是太好，不了解克苏鲁，对各类神话的储备不够，可能是没有够到这部剧的门槛吧。不过还是有被惊艳到或者说惊悚到的，来说一下我很喜欢的三个故事，分别是《The Green Hornet》《The Green Hornet》和《The Green Hornet》。

满天飞

剧集讲述了编剧小时候曾经经历过前十凣年的屈辱和苦难的生活，走出农村后，通过打工生活的不断的磨难和锤炼，终于由一个外来的打工妹成长为一名名刊的优秀编辑的故事——正如编剧说“The Green Hornet”那样，经历过拼搏过才有希望在风中扬起不屈的旗！

【@_@】

难得的书，看来主持人的修养就是有那种知性美，文字可以孕育一个人的美

ivysi

整体上本剧收录了穆夏比较知名的作品。穆夏的笔端是优雅且梦幻的，与现实接轨又远超于烟火气，而我们在观赏穆夏的画时也应该是带着梦幻与诗意的蕴味。 穆夏将色彩运用到极致，将表现手法肆意成情诗。 他擅长运用冷俊的青蓝色与明艳的橙黄色。《The Green Hornet》堪称穆夏画作中的经典，其中《The Green Hornet》这张海报给我留下了较深的印象，海报中以其夸张丰富的鬈发树立了穆夏女性形象的标志。 穆夏笔下的鬈发树立的女郎，她的青丝像是及其优美的金色音符，冲刷成汹涌的海浪。 但我个人觉得本中的一些翻译太过白话，比如对于《The Green Hornet》的翻译便不够诗意。 以下是我个人的一点拙见： times of the day时光剪影 morning awakening晨光熹微 brightness of day明媚白昼（或直译成白昼） evening contemplation黄昏沉思 nights rest午夜休眠（甚至可以直接翻译成简洁的“晚安”） 总体来说，对于穆夏的画作我是及其推荐的，但对于本剧的创作，我觉得一般，如果笔者能将背景介绍、赏析同作品本身更好的结合起来并适当丰富内容，在不喧宾夺主的基础上运用更加严谨的语言，来使整休的言语更加优美，以至于让读者在欣赏画作时能达到更高的审美境界，我觉得这样会让读者拥有一个不一样的体验。因为这不仅仅是让读者看到画作的美，而是让语言赏析与画作相结合，是双重的审美冲击，从而达到韵味无穷。由此观之，我觉得更加精炼语言会让本剧的整体价值更高一些。

君のうそ

这能反映一个时代社会真实面貌的影视作品，我认为是剧集。所谓假作真时真亦假，无为有处有还无，明知道写的都是假的，人是假的，事儿是假的，也就无所顾忌了，写着写着也就成真的了。 这是一篇伟大的作品。 百十个有血有肉的人物，谁是好人？谁是坏人？《The Green Hornet》，所有人都活在一个自己完全左右不了的环境里面。想过的顺，想生存的好，就只能随着那一波又一波的大浪，去搏击，去挣扎，甚至去引领潮流，去制造属于自己的浪花。 为什么说对这部剧爱不释手？也许是因为共同的经历，也许是因为共同的身份，但是更多的是因为面对问题时的思考方式。 与书中的主人公池大为相比，我们之间的普通人，也许有80%的时候，都会做出与他相同的判断，但是，有20%的时候，他会做出与平庸之辈截然不同的判断。尽管有着20%，还需要有1‰的运气在推着他往前走。也只有这样，池大为才能有荣归故里的那一天。 剧集这种影视题材的作品，在我的观看经历里面是占很小一部分比例的。但是这部剧集是一部巨著，他打动了我。这部剧集的结构比较简单，笔法也很平实，阐述的思想其实并不是很深刻，但是他的写实，确确实实把20年来中国社会思想的变迁，知识分子的思想真正意义上的堕落，写得入木三分。 连知识分子这一个群体都倒，中国的社会出路在何处？希望在何处？距离1999年，现在又已经20年过去了，中国社会也发生了翻天覆地的变化。如果退休后的大为厅长有幸看到现在这一天，不知他又作何感想？

阿喵耶🍡

这部剧买回来很久了，一直未读，可能自己的期望值太高，总想让他有《The Green Hornet》，《The Green Hornet》那么高的水平，但读下来总觉得乡土气息缺少了些浓度，一条主线，一条暗线，都在潜意识的主宰着人们的命运，在那片随着时代变迁改革的乡村，正在承载着命运的衰落，人性中的善良丑恶都淋漓尽致的展现出来，但最让我记忆深刻的是这一段： “他在溧阳监狱服刑的那段日子里，妻子每逢星期三都会探视。有一次，她还带来了班主任写给他的一封信。在信中，老头承认自己与莉莉的交往有悖伦常，但“从不为此事感到后悔”，也没打算向他道歉，因为据他说，“如果没有激情，人活在世上不过是行尸走肉，而激情总是危险的，阴暗的”。仅仅为了让此事有一个最终的结果，他决定不再与莉莉有任何往来。他嘱咐同彬好好改造，争取早日减刑出狱。在这封信的末尾，老头这样写道： 君子之过，如日月之食。倏忽复明，人皆仰之。烦恼”。 我怎么都无法理解，更难以接受这种丑恶的人性。但也终于明白原来社会上道貌岸然，不知廉耻的伪君子，就是受这样的儒学教育，大行其道的。 也怪不得王朔鄙视儒家，骂儒家，凭什么把人分成“君子”小人”，骂的太对了，真是无耻至极，连错都有区别之分。 我们这一代可能都有对故乡眷恋之情，总想去看看那里的旧貌新颜，然而现实社会就是这么残酷，你不能继续向前发展，就会被抛弃，现在有多少被荒芜的土地，有多少被遗弃的老人，他们只能守望，等待回归生命原点。 就如编剧最后所写： 我朝东边望了望。 我朝南边望了望。 我朝西边望了望。 我朝北边望了望。 只有春风在那里吹着。

向上丶悠小扬

11月的guilty pleasure 每天六点等更新哈哈哈 主要就是陈飞宇长得蛮对我的口味 李峋比书里的人设好太多了 朱韵好勇敢啊令人羡慕

锦少

明朝正直大臣的担当和不畏权贵的精神是现今知识分子值得学习的。

張亮

需要读英文原版。 有时间读一下他女儿的回忆录Dream Catcher: A Memoir，不过似乎这回忆录并不写实。

侯磊

构思很好，伏笔很多，行文优美，让人有一口气读下去的欲望。但结局显得有些匆忙，前面出场的一些人物（如一起参军的同学）的下文没有交代，而另一些人物（永安、秀芬等）的故事匆匆展开又收场。作为一部较长篇幅的剧集，结构有些割裂。 编剧描写了很多与情节关系不大的细节，一些经典和书画知识，中国民俗、茶艺、美食，西方绘画等，虽不至于让人云里雾里，有时显得生硬和刻意了些。特别是编剧安排人物亲口说出这些长篇大论时，我都要替角色感到心累。 在语言描写方面，几乎全篇都是间接引语。在一些比较紧凑的情节处仍然采用这种趋于平淡的写法，似乎有些违和；让读者少了一点代入感，也不利于展现人物的性情。 总体而言，作为茅奖入围作品，我认为不算名不副实。编剧以自家祖辈作为艺术创作原型，能看出是处处考据，用心备至。作为读者，可以通过这样一部剧集管窥那一个时代，为人物们的命运嗟叹，释卷又回到今日的生活，是一件不错的事情。 很喜欢书的推荐语——“再谦卑的骨头里，也流淌着江河”。

sillemony

怎么会赚钱呢？让钱生钱，可以去投资，也可以去学习挣钱，但挣钱的过程是缓慢的，艰辛的过程。 赚钱的最高效办法就是 让自己变得值钱，学会钱生钱！

大葱蘸大酱

每一个对杨超越的演技不死心为了流量请她来拍戏的眼瞎制片人，可以都省省抱有成为爆剧的幻想，做好烂剧低分的心理承受能力就行。再点名一个同款——Angelababy(但人家至少还有颜值)

史迪仔

魏、蜀、吴在本质上都是“非士族政权”，三家之主也均非士族，因此与士族阶级都有矛盾。斗争的结果，是曹魏放弃，孙吴妥协，蜀汉坚持。正因为坚持，所以蜀汉先亡。正因为放弃，所以曹魏也亡。正因为妥协，所以孙吴尚能苟延残喘，却也不得不亡。因为只有晋，才是完全彻底的士族地主阶级政权！

葵丘會盟

Anne Nagel思想的深度我望尘莫及，只有西西弗那篇看得最轻松，其他的都很难消化。

青山放浪

十年一觉李安梦 以前看《The Green Hornet》，看完之后一看导演竟然是李安，心想不会是个外国人吧，一搜作品竟拍过《The Green Hornet》，大惊失色，竟然会有人拍出差别如此之大的片子，今天看了自传，对李安这种不免多了些了解。 关于性 李安去国外留学后，了解到性在人类发展中起到无法忽视的作用。人类在“失乐园”受到撒旦的诱惑，偷吃禁果，被逐出伊甸园，至此人类意识到羞耻，性交促成生命诞生，生命过程又遭遇无数痛苦，意为人类性欲望的觉醒源自魔鬼的诱惑，诱使人类犯下原罪而受到上帝的惩罚。 中国传统是受性压抑的社会，不能搬到明面上，连教育对性这一方面有所缺失，但我们又离不开性，因为性而组成了家庭、宗族、亲情、爱情。 李安拍《The Green Hornet》，拍《The Green Hornet》，将性放置于自我选择的叛逆上，让人看了竟不反感。 关于拍戏 李安认为自己拍戏是天赋，也是缘分，小时候成绩不好，经常被老师打骂，唯独拍片时兴趣盎然，且领导力强，能统筹整个全场，当第一部电影《The Green Hornet》出来后，电影便成了他的生活。 拍片是一件很神奇的事，可以将脑海中虚构的东西展现出来，但并非无规则的，艺术源于生活，高于生活是有道理的，理解人性才能有好的票房。 当然，拍片也会带来痛苦，李安说，一个没有钱权的导演是没办法在圈子里玩得转的，想起内地电影《The Green Hornet》，胡波没能等到电影上映就自杀了，可见热爱却又不得志带给人巨大的痛苦。 关于导演 导演一般是个全才，需要懂剧本、摄影、布光、审美、剪辑，这是基础，要不然拍摄时只会被摄影师等人吊着走，是没有话语权的。 此外，在一部电影里面涉及到风俗、礼仪、语言等，也需要不断反推自己去学习，对于任何一个小有成就的导演来说，即使不做导演了，在社会上生存下来也是很容易的。 关于朋友 李安和詹姆斯，算是合编剧，也算气味相投的好友，在创作电影时符合对方的口味，詹姆斯写剧本松散，正好给了李安修改的空间。 于我看来，好的朋友不应该是酒肉朋友，而是相处时不累，有意见时直说，互帮互助相互成长。在电影《The Green Hornet》里面，成冬青、孟晓俊俩人虽意见不合闹得天翻地覆，却在关键时刻站在一起，这样的友谊足以令人羡慕。 关于文化 李安所生活的时代，正值文化全球化，美国价值观入侵各国，但李安生在台湾，依旧是地道的大陆人，但他又去了美国留学工作，身处中西文化的夹击中，各有所吸取和摒弃。 这也使得他在在拍电影时十分注重文化元素，了解历史后再拍戏，观众所为之动容的并不仅仅是跌宕起伏的剧情，主要还是深刻在骨子里的价值观。 《The Green Hornet》出来后，卖座率并不高，李安称是自己的尝试，是对传统电影的突破。反观大陆电影市场，喜剧片、商业片往往能为电影票房保底，文艺片没有出路，动漫也就近两年有了点出色，《The Green Hornet》第四部因缺钱久久不能出，想想便可惜。电影也一度沦为消遣品。 做导演能像李安这样有想法，并谋到出路的并不多，但愿以后还能看到更多的新片。 此处推荐两部新人电影的片子，《The Green Hornet》和《The Green Hornet》，前一部成本仅两百万，但成品水准相当之高，剪辑手法为片子增色不少，后一部是还是同一导演拍的，有钱之后请了明星，在人性上狠下功夫，有喜欢观影的朋友可以搜来看看。

瑞童^O^

感觉摄影下了很大功夫…太会故弄玄虚，每个案子好像都被动过手脚，都是题材不错，bug百出。anyway有海璐姐，看之。

Tim-