Nuit des horloges, LaLa Nuit des horloges

看完了令人好舍不得的故事，像一部童话般美妙。热情正义的一群少年们，一起努力奋斗保卫家国的故事。

刘洋洋

看完一不想看二了，其实我觉得那个年代看似光鲜亮丽，规模宏大，不可一世的集团企业如同海滩上的沙雕一般一触即倒，扛不住一点点小小的失误和挫败，其原因主要有以下几点: 一计划经济影响深远，人们对市场经济缺乏宏观的，综合的，全面的认识和了解。凭借着政策或是国内供需之间尖锐的矛盾在迅速获取到资本的原始积累之类对企业的方向定位出现了很大的失误，在极大的自信心的膨胀下完全把市场的规则抛在脑后，一意孤行，走向多元化的发展道路，最终还是输给了市场。 二是商业道德的缺失。保健品行业的虚假宣传在今天看来是那么的滑稽和无耻，同行之间的竞争不是正大光明的通过产品和技术来体现，而是一些厚黑的东西，这些都是一种道德的缺失，甚至是一种民族性格的缺失，一种历史遗留的糟粕。 三政府对市场的不恰当干预和市场准入门槛的过高。这在总体上来说对企业，尤其是对私营经济产生了极大的阻碍作用，也对寻租的产生培育了丰厚的土壤。

奇果孕育-依依

共情对我们每个人来说都是重要的，我们以为我们能做到理解他人，其实难以做到，这部剧也教会我该怎样共情，怎样面对人生中的不如意。 生而为人，就会持续不断地产生痛苦，但始终应该面对。

刘浩然

以前可能不错，现在看已经过时了。现在哪有世家如日中天就能当街杀人的？国家扫黑下，谁还感，所以现在看有很大的违和感。我们读者要看的是你Nuit des horloges, LaLa Nuit des horloges，顺带装逼，谁要看你打打杀杀。

智国

对仙侠剧就是没有抵抗力，光看俊男美女和服装都够了。

deepbluex

人要真诚，但也要学会保护自己，少说多做，要用实际行动将自己内心的不满渐渐化掉，要学会低头

杨小婷@Y

01 他爱我？他不爱我？ 爱情实在是一个叫人捉摸不透的东西。他爱我吗？我无数遍地问过自己，大概爱吧。不然他怎么会心甘情愿为我学做饭，又鞍前马后地照顾我的生活，拖地、修水管、换灯泡，不在话下。他一定是爱我的吧，不然他怎么会努力记住与我有关的小细节，不然我三番两次地作弄他，他怎么会一点儿不生气？ 可是，我又不敢百分百确定。他好像也不太爱我。他总是在与我发生争执之后就做了“甩手掌柜”，对我不闻不问，放我自行“疗伤”。对，他一定不爱我。你看看他，一整天工作下来，他可以不给我发一条信息。晚上视频，一句话不说，直接玩游戏，然后到点各自退游戏睡觉，一句晚安都不留下。 爱情，还真是玄幻。相爱的时候，爱是头顶蓝色的天，白色的云，屋顶清脆的鸟的叫唤，阳台盛放的花朵。争吵的时候，爱就成了龙卷风，过境之处一片狼藉；爱是黑云压城，支配了城欲摧的恐惧；爱是汪洋大海中的一叶扁舟，说翻就翻。 他爱我？他不爱我？他爱我？他不爱我？女孩子手捧着一朵玫瑰花，一片一片地扯掉叶子，一句一句地叩响心门。   02 爱，就是对他人的依赖，对自由和平安的依赖，对依赖的依赖。 Maurice Lemaître先生说：“爱，就是对他人的依赖，对自由和平安的依赖，对依赖的依赖。”不，这是T的父亲说的。 少女T是诗人L心中的女神，或者说，“使诗人L的全部夏天充满了幻想，充满了历险，充满了激情的那个少女，使我们的夏夜永不能安睡的那个少女，就是她，仿佛是N又仿佛是O，由于诗人L盲目而狂热的初恋，她成为T”。 在闷热的夏天，在六神无主的时候，诗人L尽情挥洒心中的热爱，无比坦诚无比虔诚地在书信上呼唤少女T，他说他爱她。他挥汗如雨，浩荡诗情一发不可收拾。“整整那个夏天，L都在给T写信；或者是说这个季节，夏天这种季节，注定就是向梦幻般那个女孩表达爱恋的时候。”L把他的向往、他的心愿、火车之夜、忏悔和忏悔也不能断绝的诱惑、美丽的和丑陋的、一切燃烧的欲望和一切昼思夜梦，都原原本本写在他的日记本上，白纸黑字。 “爱，需要全部的真诚，不能有丝毫隐瞒。”L认为。 诗人L在那个夏天，将全部的爱交予少女T。然而，少女T并不了解爱，不了解这份深情厚谊，她把所有的书信交给了老师。诗人L的初恋在那个炙热的夏天黯然散场。 少女T的父亲却能了解：“表达软弱，就是表达对他人的需要。爱，就是对他人的依赖，对自由和平安的依赖，对依赖的依赖。”爱，就是彼此需要，需要表达，需要倾诉，需要倾听，需要温暖，需要理解，需要呵护。 少女T还不懂爱，当她懂得了爱的时候，她就是N或者O。   03 世间的爱不都是为了说的。 医生F和导演N曾经相爱，因为现实的阻拦，他们最终分开。分开那一天，“F像个孱弱的孩子一样抽抽噎噎地哭泣，肆无忌惮地用手背抹眼泪，哭的尽心尽意津津有味”，却一个字也不说。N留给他的最后一句话是：“你的骨头，没有一点儿男人！”像一个咒语一样，从此框住了F余下的人生。 分开的那一天，F白了头。往后的二十余年，F不断的想起N，F想着N，却再不去打扰N。远远地望着，静静地陪伴着，在一个刚刚好的位置。那是一个幸福的位置，那是一个美丽的位置。美丽的位置，“必不能是一个从赤诚相见退回到彬彬有礼的位置；那必不能是一个心血枯焦却被轻描淡写的位置”。 F用自己的余生来缅怀一段消散的爱情。不，只要他还在缅怀，那段爱恋便没有消散。F爱N，分开的时候，他没有说，“世间的爱不都是为了说的”，他爱她，他用余生诉说着这句话。 F在白天的现实和夜晚的梦境里不断转换着人生，以至于他都分不清，哪个是现实，哪个是梦境。“现实是一种时时需要小心谨慎的梦境；梦境，是一种处处可以放心大胆的现实。”或许F在彻底

陋儿

前半部分利用上下班途中听书，后半部分跳读，我的小女儿刚过2岁，所以跳读了一部分，蒙台梭利本剧前半部分理念篇，后半部分实践篇，老实说，个人更偏向后半部分，就像一个人学武术，一开始就想学习招术，呵呵！通病！得治！育儿书也看了一些，孩子的到来，给了我第二次成长，在本剧中实践篇介绍的方法很好，每个孩子每个时期都有一定规率发展，介绍了很多动手方法可以更好的发展，不错，书是看完了，得学以致用才行

眺望

人们穷其一生都在向外寻求由财富、权利、地位、名望等架构的所谓“幸福”殊不知真正的幸福从来都是内心的富足、丰盈、平和、静寂！只有率先描绘好了精神上的宏伟蓝图，那付诸于实践梦想成真只是顺理成章的必然结果。

Z-L

我们秉持“和谐绝非讨好”“看开而非看破”“圆通绝非圆滑”以及“尊重而不盲从”四大理念。其实是环境造就的性格。

L.y.s

斯特里克兰德死了。 他，灵魂燃尽，只剩一堆残缺的腐肉。在这堆肉赋有“生”的气息时，他赤裸裸地完成了自我。 可是，我梦牵萦绕的故土在哪里呢？那个能让我自由自在、灵魂安然的故土。 “撒旦为了达到目的总是会引经据典。他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”这是本剧的最后一句话。想起，今早我还在引经据典，铮铮有词，对着孩子苦口婆心地唠叨………也曾沾沾自喜花10元钱买了仨个大鸡腿………呵呵，才发现自己和撒旦是一伙的。 所以，我看不到月亮，也找不到故土。 Ovidie的《Nuit des horloges, LaLa Nuit des horloges》，很多读者认为“月亮”代表理想，“六便士”代表现实。引发人们思考的是理想与现实如何权衡的问题。我觉得，这是表象。Ovidie想说的，不仅仅是这些。 我想：月亮是黑夜里的光，他是一股神秘的黑色力量，他虚幻，却是实像。诱惑你追寻原始，使身体如同万蚁噬咬，急不可耐地渴望燃烧欲望。书中，Ovidie多次用“肉欲”来形容斯特里克兰德——他的长相、他的画以及他的灵魂。我一直都不明白。直到斯特里克兰德只剩一堆腐肉时，我看到了，他的“肉欲”随着死亡消失了……也就是说 ，肉欲是人最原始的需要 ——生命的“生”让肉身产生最本始的渴求 ，而形式是精神！精神的汇集形成灵魂。是这样了------精神来源于肉体 ，肉体的需要来源于生命 ，当生命停止，所有的本能也就幻灭了。试想 ，你的灵魂是一种本能欲望， 他要释放出来 。对于肉体而言，就如同饥饿，性爱等等本能 一样。对于一个饥寒交迫的人，让他面对美味佳肴和温暖，还能文明起来么？那一定是兽性大发的模样。那么，灵魂这一本能得不到释放，不就是百般折磨吗？这就很能理解男主的不近人情、野蛮专横了。他是一个本我的存在。只要肉身的情欲 、食欲等欲望获得满足， 他的灵魂本能就加倍折磨他，要释放 ！要燃烧！这是一种不竭的驱动力，而斯特里克兰德借用画画解放和表达灵魂。 Ovidie是这样描述斯特里克兰德的画作的：“那画诡异而充满幻想。那就是世界混沌初开时的翻版，伊甸园，亚当和夏娃——我怎么会知道呢？——那是对人体之美、男人和女人的赞歌，对大自然的敬仰，大自然那么崇高、冷峻、可爱、残忍，它给了你一种空间无限和时间永恒的可怕感觉。” 活着，不希望找到属于自己的这股魔力么？ 斯特里克兰德太太以及他的儿子，是拥有并善于运用六便士的典型人物。也是我们大多数人的模样———装腔作势、文明高尚，极力维持光鲜美丽的形象。而对于“真实”，

汪春涛

历史更迭有出奇的相似之处，各种人物事都会发展回环，认真看看三百年前的中国，这个周期或许就在眼前！

刘新康

编剧用温和的语言描述了一场贩卖，强暴与妥协，并试图让我们理解偏远乡村中光棍们的无可奈何所引发的买卖妇女的无可奈何。 农村的经济状况与发展的确应该引起大家的重视与扶持，但这绝对不是对贩卖人口的宽恕。光棍们困顿的补偿不应该是女人们的牺牲，经济落后的补偿也不应该是暴力与犯罪。当然编剧不是在倡导，可我也不能理解这种人文关怀，不能理解不以爱与责任为前提的繁殖到底有什么意义。

旅途愉快

伊斯塔立夫，一座以黏土陶器闻名的小城视野全无人烟，仅仅看得到深深的棕红色峡谷，高高的砂岩峭壁。大漠在脚下铺展，宽广而辽阔，空气是静止的，热得灼人。天高云淡，碧空如洗。岩石发着光，在龟裂的荒漠中明灭。丘陵温和柔软，天空高远而碧蓝，夕阳落入磨坊的身后，而且永远，永远，在天地的尽头，暗淡着，暗淡着的，是朦胧而连绵的群山。 你说你能感到我的存在，我体会到的却只是一种缺失。一种没来由的模糊的疼痛。那种熟悉的，始终挥之不去的感觉——生命中缺失了某种至关重要的东西，或某个至关重要的人。有些人感到不幸福，是因为别人爱的方式：秘密地，热烈地，无助地去爱。 创作意味着对他人生活的恣意破坏，把他们变成不情愿，也不知情的参与者。你盗取别人的欲望，别人的梦想，偷走别人的缺陷，别人的痛苦。你拿走了不属于你的东西。你是故意在这样做。创作的冲动实在过于强烈，如果我不屈服，就会失去理智。对一个年轻诗人而言，死亡大概是个相当不错的事业上的进步。

Junteng Lu

嗯结局是美的，向善，结善缘。自己的道德准绳会审判自己一辈子。做好自己所愿。

刘明书Tyler

要有健全的人格，就要有健全的制度；而要有健全的制度，就要有健全的文化。也许，这便正是我们一代新中国人的历史使命。

痘痘的青春_太逗了

这部剧被禁的地方太多了，很多断章，幸而有好多书友热心的补章，才勉强读得下去。编剧的条理是蛮好的，从文本中可以看出来个性很突出。有美剧的血腥暴力加色情，也有种看恐怖片的画面感，文中还引进了很多武侠作品人物，也有香港喜剧片的笑料。是一本很特别的作品值得一看……

五光十色、顶上明珠灯饰

物理学真的很神奇，能够穿透重重迷雾，颠覆我们很多自以为固有的认知 “我们是漫长的化学、生物、文化结构的选择过程的产物——它们在不同层面已经相互作用了很久，以形塑我们之为我们的有趣过程。通过反思自己，通过在镜中观察自己，我们能了解的微乎其微。我们比我们智力所及的要复杂得多。我们的额叶相当强大，已经把我们送上月球，让我们发现黑洞，认出我们是瓢虫的表亲，但还不足以向我们自己清楚地解释自己。”

可缓缓归

编剧的这本比上一本新零售的未来要精致一些，里面的一些案例就值得一读，时代变了，互联网和数据的赋值之下，企业很多玩法己经变了，但无论表象如何变化，一个品牌想从无到有再到无穷的价值，并非一些营销上或流量上的加持就可以形成一个有价值的品牌，需要很多消费者看不见的努力，优化供应链提升服务品质而最终在消费者心智上建立一个全新的认知，最终能够形成有溢价能力的品牌才能称之为一个有价值的品牌

非.

看了三集，美女好多，各有各的魅力，两个女老师也好美，希望多拍几季。

娅~*^o^*

越看越觉得😕可能这就是外国人眼里的世界吧，很少有中国的影子，中国的很多明明很优秀的学问都因为没有系统化和传播，被他们直接无视，就比如建筑这一块，中国的古建筑堪称世界奇迹了吧

如日中天、

还不错，虽然玛丽苏痕迹重了点。 娇宠嘛，爹爹老公哥哥都把她当命根子。 女人写出的男人，都不是男人……

janny婷

诶，这部剧不错，文笔也不差就是比较接地气，剧情还不是很连贯需要加油，你们瞎三搞四整出一堆毛病，三观不正符合你的审美的书多的是，这里是追剧的不是给你们无脑喷的ok？

輝常道

利用一个月的零碎时间，读完了这部剧。 旅居日本一年的蒋方舟，用沉稳、冷静、质朴的文笔，将精致典雅的岛国文化、作家的自我剖析、当代青年的历史文化观念以及女性意识的觉醒等内容融入到平淡的日常生活之中，深厚的影视素养与强大的独立思考能力显露无遗。 最开始吸引我眼球的文字，是她对异域风情近乎白描式的点滴着墨。日记中对诸如六本木满街的美食、富有禅意的清水寺和静谧的轻井泽，几笔带过，如同传统中国山水画中的留白，给读者以无限的遐想。细碎而又简单的景物描写零零散散分布在家长里短中，在传递深邃思想的同时，悄然提供了耽美的情感享受。 蒋方舟和许多作家一样，充满忧郁的气质。刚到东京就被灯火繁华下的孤独所笼罩，默然心生感伤。然而作家到底是作家，深厚的影视素养让其从歌德行走在罗马街头的故事中，寻求到一针迅速冷静自己的安慰剂。搬进梦寐以求的公寓，每日听着枕木与金属哐当哐当的撞击声，欣喜过后又莫名陷入孤寂。文中流露出对作家身份诸多冷峻客观的思考，或许正是源于她身上这份多愁善感的气质。 在和直木奖获得者西木先生的对谈中，蒋方舟对自我的深度剖析与反思，值得当前一部分处于浮躁风气中的年轻人学习，即使名扬天下，但仍旧能够保持谦卑低调的态度，客观正视自己的不足。虽然编剧的演讲只是回顾自身的童年写作历程，但在平淡的叙述中，彰显出其在童年时代对问题思考的广度已超出一部分同龄人。 纵观全篇讲稿，蒋方舟自上大学以后，对自身身份的思考变得尤其理性。作为一个少年成名的作家，她没有沉迷于各种天才标签中迷失自己，而是时刻保持对生活和写作的理性思考。借助演讲主题“真实和事实”这一话题，表现出青年作家对日益变化的家园、不幸的历史事件以及中国复杂的政治环境的深刻思考，推及到自身的责任担当，无法用笔触梳理时代的盘根错节，是她认为是身为作家一种难以原谅的失职行为。 美术馆是书中的高频词汇，也是引发蒋方舟对诸多历史文化独特思考的源头。根津美术馆、东京都美术馆、丰岛美术馆……编剧钟情于造型各异建筑，更钟情于每一座建筑里传承下来的浪漫的、凄美的，亦或是悲壮的历史故事。 在东京站的美术馆，蒋方舟将川端康成那些不为大众所熟知的故事，一一向读者娓娓道来。此时获得诺贝尔影视奖的川端康成不再受影视标签的束缚，而是获得了一个新的身份——艺术家。 他收藏的草间弥生具有波点美感的特点，与初恋伊藤初代的动人的爱情故事。蒋方舟信手拈来的文字，让读者情不自禁地将自己融入到书中所描绘的唯美场景之中。在讲述故事同时，又在人物的生平节点上加注自己的独特想法。这位喜欢收藏绘画作品的艺术家，曾与一个名叫吉永小百合的少女有过合影，或许正是由于这位知性的女子，让《Nuit des horloges, LaLa Nuit des horloges》成为不朽的艺术作品，这是蒋方舟结合自己对川端康成的了解，给出的独特而又大胆猜测。 不得不说，书中编剧所表现出的冷静审视与旁征博引的知识储备，让人敬佩。蒋方舟作为当下知名女性青年作家之一，生活在日本这样一个男权文化较为浓厚的国家，自然不免从性别角度思考在日常生活中的所见所闻。 在欣赏歌舞伎表演《Nuit des horloges, LaLa Nuit des horloges》时，蒋方舟通过三轮这个角色，想到了曾经同样饰演过该角色的三岛由纪夫的故事，继而发出“世事艰险，连男人都变得不像男人，更不需要什么男花旦的点缀了”的感叹。歌伎作为一种特殊的职业，是传承日本古老的文化的重要群体。因其表现出传统日本人内敛和暧昧的性格气质，使得演员整体动作具有柔弱和缓慢的倾向。蒋方舟从女性的角度给予男伎悲悯和同情的感叹，实则是对这一群体的片面理解，但她所表现出的女性意识的觉醒，是值得称道的。 蒋方舟的这部剧，写的更多是内容是对自己影视艺术造诣上的提升，而不仅仅是吃喝玩乐

魏*

特别喜欢李青桐的性格。陈君何很好，有缺点，但依然很好。请重点看一下年级第一的这垃圾，是怎么把什么事情都怪在对方身上，觉得自己从来没做错的，一个特别懂得示弱塑造自己逼不得已形象的pua男。他口口声声说自己爱李青桐，这爱在人生中的比重排列太后了，这真的是爱吗。反观陈君何，没说过一句我爱你，也没说过一句借口，处处为李青桐着想。爱不是靠说的，没有行动也就只是一句普通的话而已。行动才能看出爱的重量，看出重视程度。一边把你晾在一边一边说自己在乎，挺恶心的。看行动啊，姐妹们。

跃跃happy

什么叫原创？就是没有被发现的抄袭。。。 期待看一次他的“如梦之梦”

心素如简

茶余饭后的科普文章但是又有很多专业代名词不太懂感觉太过复杂，如果能有插图加上我认为会帮助读者更好的理解。

小珍15013981232